音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    盧托斯瓦夫斯基《弦樂四重奏》分析研究與自我音樂創作之應用
    (2021) 張庭昀; Chang, Ting-Yun
    盧托斯拉夫斯基是二十世紀重要的波蘭作曲家,其藝術被認為對歐洲音樂遺產具有傑出的貢獻,在當代音樂史上有著舉無輕重的地位。他在當時許多作曲家皆大膽宣示他們的音樂理念時,同在激進與創新的風潮下,理念卻與之不同(如:凱基(John Cage, 1912-1992、布列茲(Pierre Boulez, 1925-2016、史托克豪森(Karlheinz Stockhausen, 1928-2007),盧托斯瓦夫斯基適度建立自己的作曲技巧,使得聽眾在聆聽機遇音樂的同時,也能因為他所設計的音樂信號(Signal),因此有依循的方向。盧托斯拉夫斯基的作曲風格從早期「新古典主義」(Neo-Classicism)受到巴爾托克(Bela Bartok, 1881-1945的影響,至後期受凱基作曲手法的啟發,他的作品涵蓋波蘭民謠元素、十二音列技法(Twelve-tone Technique)與機遇音樂(Aleatory Music)等應用,與戰後先鋒派那股激進的創新作曲手法保持著重要的距離,使得其走出自我的音樂風格。本文將係以盧托斯拉夫斯基重要代表作品《弦樂四重奏》(String Quartet, 1964),檢視其音樂理念與慣用的作曲手法,並從中觀察其創作受凱基的音樂美學影響與啟發,藉以探究此位作曲家的音樂語彙,進而將研究所得,體現且拓展自身創作的可能性。
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    音樂「陌生化」與《狂想曲》、《對話遊戲》、《重生》的創作理念
    (2013) 李若瑜
    二十世紀以降,由於經濟的蓬勃發展,社會快速變遷之餘,世人總是顯得徬徨而焦慮。當代藝術家在這全球化的時代尋求突破,音樂家也為創新而發展出諸多前所未見之聲響、素材、音樂技法與記譜。例如,作曲家突破調性的範疇,將音列解構後再重組,逐步出現「半音主義」、「序列音樂」、「全面序列主義」等手法,甚至使用徹底擺脫各種音列規律的「機遇音樂」;而音色方面,除了開發各種樂器的演奏法,「電子音樂」也是當代音樂重要的一環。 作曲家不斷嘗試向極端挑戰以追尋獨一無二的聲音,近年來,作曲家常稱上列這些嶄新的創作手法為「陌生化」,然而,「陌生化」該如何運用,以及是否同字面之意的疏離與陌生,則是本論文欲探究的重點。本論文自「陌生化」之源起出發,從各類當代藝術聚焦音樂,並以「調性開放與旋律、和聲觀」、「樂曲架構觀」、「節奏觀」等三大觀點分析名家作品中「陌生化」的使用,最終回歸到自身創作來分析寫作手法,並討論「陌生化」之意涵及分享研究心得。