音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    梅湘《鋼琴前奏曲》之詮釋報告
    (2010) 黃意淳; Huang, I-Chun
    法國作曲家梅湘(Olivier Messiaen, 1908-1992)為第二次世界大戰以後極具影響力之作曲家之一,他不僅開創極富個人特色的音樂語言與作曲手法,更是開拓並豐富音樂色彩的視野,使他成為現代音樂發展中舉足輕重的角色。 梅湘以個人音樂特色最富盛名,在色彩、宗教、文學和大自然的影響下,皆促成梅湘獨特的個人音樂風格發展與養成。尤其於他在音樂中對「色彩」的詮釋表現,甚至是「有限移位調式」(Les modes à transpositions Limitées)的創新,處處呈現了不同色彩的樣貌,皆說明了其音樂與色彩的緊密關聯與其音樂之魅力所在。 梅湘的八首《鋼琴前奏曲》(Préludes Pour Piano, 1928-29)為早期學習時所創作,更是第一部出版的鋼琴獨奏作品。其中除了保有傳統音樂創作的素材,還發展了其個人特殊的音樂語法,處處皆可清晰的聽見極具其個人魅力的「有限移位調式」之和聲色彩與音色之變化,在在顯示了音樂中之情境與意境上的象徵與想像,更是成就了極具個人特色的音樂色彩音響。
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    由分析喬納森‧哈維作品《梅湘之墓》 至自身音樂創作上的應用
    (2012) 鄭伊里; I-Lly Cheng
    當代極富盛名的英國作曲家喬納森‧哈維(Jonathan Harvey, 1939- )在音樂上有著獨特的想法及語彙,他將哲學和宗教上的思維連結至音樂當中,其發自內在的靈魂聲響,使音樂語言的可能性,昇華至另一個層次,故被讚譽為最有靈魂的英國作曲家。其作品編制種類豐富,涉及了器樂以及電子音樂,創作了多首電子音樂史中經典的作品,《梅湘之墓》(Tombeau de Messiaen, 1994)即為其中之一。 《梅湘之墓》是哈維為了紀念法國作曲家梅湘(Olivier Messiaen, 1908-1992)而作,此曲兼融諸多二元的角色,如電子音樂之於鋼琴、自然純律之於十二平均律、單旋律之於和弦等,這些角色皆巧妙地被融合。受此影響,筆者嘗試運用包容二元的思維以及頻譜和聲之概念,體現在自身的創作中,以一首結合古箏獨奏與電子音樂的作品,尋找其中獨特的聲響。 關鍵字:喬納森‧哈維、頻譜樂派、電子音樂、梅湘
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    梅湘《鋼琴前奏曲集》(Préludes)的研究與詮釋
    (2008) 楊昭萱; Chao-Hsuan Yang
    鋼琴作品在梅湘(Olivier Messiaen,1908-1992)的創作中占有舉足輕重的的地位,從作品創作年代來看,鋼琴作品的持續創作時間相當長,跨越了梅湘不同的創作時期,強烈表現出階段性的風格變化,因此鋼琴獨奏作品可以說是梅湘創作風格的縮影。 《鋼琴前奏曲集》(Préludes)為梅湘第一部出版的鋼琴獨奏作品,是巴黎音樂學院學習時期的作品,由於正規的學院訓練,音樂中仍保有許多傳統的遺跡,因恩師保羅‧杜卡(Paul Dukas, 1865-1935)的啟發,開始對調式有深刻的體會、了解,音樂開始有許多創新的手法。此部作品中尚未發展許多複雜的節奏語言,但也預示未來許多前衛特殊的創作手法。 本篇論文藉由不同的面向深入分析本作品,包括「曲式結構」、「旋律」、「和聲」、「節奏」及「對位」,期能歸納出本曲的獨特之處並能有更恰當的詮釋。
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    以音樂堆砌戲劇: 梅湘歌劇《阿西西的聖方濟》第三景 〈親吻痲瘋病人〉
    (2009) 黃俐茵; Huang, Li-Ying
    梅湘於1975-1983年所創作的歌劇《阿西西的聖方濟》(Saint François d’Assise),係集梅湘音樂語言大成之作品。雖然大部分學者皆肯定其音樂上的傑出成就,然而,《聖方濟》孱弱的、無發展的戲劇性卻屢屢招致批評。由於歌劇中缺乏衝突性以及強烈的情緒起伏、整體的劇情推衍緩慢而凝滯,再加上《聖方濟》內含深奧的神學哲思,使這部作品常常被類比為神劇,或中世紀的禮儀劇。 事實上,梅湘面對此部歌劇「無戲劇性」的攻訐聲浪時,曾明確提出歌劇中具有戲劇性的場景做為反駁;其中,第三景〈親吻痲瘋病人〉由於具有獨特的戲劇性與情緒,並隱含「雙重奇蹟」,更是作曲家心目中「戲劇性」的立體呈現。 本論文以凱姆(Stefan Keym)於2002年所提出的「音磚」(Baustein)與「馬賽克形式」(Mosaikform)概念,逐一分析第三景所有音磚,探討梅湘如何將其獨特的音樂語言鎔鑄,設計出各色精緻音磚,並配合劇本分析,一窺作曲家如何運用音磚架構出音樂的戲劇空間,並形塑心目中的戲劇性與情緒。最後,檢視梅湘如何融淬音樂所營造之「眩懾」(éblouissement)、宗教奧義的傳達,以及精心安排的戲劇情緒,譜成一部前所未有的宗教奧義之音樂戲劇,也讓〈親吻痲瘋病人〉在整部《聖方濟》之中,恆久地佔有特殊且關鍵性之地位。
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    梅湘的管弦樂改編寫作技法之探討——以二首《為Mi 的詩集》之選曲為例
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-05-??) 蕭慶瑜; Ching-Yu Hsiau
    本文係以選自法國現代作曲家梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 的作品《為Mi 的詩集》(Poèmes pour Mi, 1937) 為例,探討其管弦樂改編寫作技法。在他的早期作品內,除已逐漸發展出個人所獨創之寫作語法外,同時亦數次將自身原創作品加以改編,成為不同編制的作品。以《為Mi 的詩集》為例,原曲編制為女高音與鋼琴,屬於以九首藝術歌曲所組成之聯篇歌曲集。一年後,梅湘親將此曲編制擴大,成為女高音與管弦樂團的組合。其中人聲部分未更動,然自視覺部分的記譜、直至聽覺部分的聲部、以及音色等面向,皆呈現迥異於前的成果。有鑑於此,筆者即選擇以《為Mi 的詩集》為研究主題,從中擇取二首樂曲進行探討,研究所得大致如下:在面對同音型(或樂句)重複之際,梅湘經常更換演奏樂器,以求音色更加豐富呈現。而在新增聲部方面,所增加之類型包羅萬象:由反向和絃、持續音、泛音、及對旋律等,皆含括於內。甚至亦有為新增音型再添音色映襯之舉。另於樂器語彙的轉化方面,如以弦樂器撥奏的運用為例,其所呈現的面貌亦相當多元且富於變化。
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    音樂的默觀
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2010-05-??) 洪力行; Li-Xing Hong
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    梅湘的管弦樂改編寫作技法之探討——以二首《為Mi 的詩集》之選曲為例
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-05-??) 蕭慶瑜; Ching-Yu Hsiau
    本文係以選自法國現代作曲家梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 的作品《為Mi 的詩集》(Poèmes pour Mi, 1937) 為例,探討其管弦樂改編寫作技法。在他的早期作品內,除已逐漸發展出個人所獨創之寫作語法外,同時亦數次將自身原創作品加以改編,成為不同編制的作品。以《為Mi 的詩集》為例,原曲編制為女高音與鋼琴,屬於以九首藝術歌曲所組成之聯篇歌曲集。一年後,梅湘親將此曲編制擴大,成為女高音與管弦樂團的組合。其中人聲部分未更動,然自視覺部分的記譜、直至聽覺部分的聲部、以及音色等面向,皆呈現迥異於前的成果。有鑑於此,筆者即選擇以《為Mi 的詩集》為研究主題,從中擇取二首樂曲進行探討,研究所得大致如下:在面對同音型(或樂句)重複之際,梅湘經常更換演奏樂器,以求音色更加豐富呈現。而在新增聲部方面,所增加之類型包羅萬象:由反向和絃、持續音、泛音、及對旋律等,皆含括於內。甚至亦有為新增音型再添音色映襯之舉。另於樂器語彙的轉化方面,如以弦樂器撥奏的運用為例,其所呈現的面貌亦相當多元且富於變化。
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    音樂的默觀
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2010-05-??) 洪力行; Li-Xing Hong