音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 馬克．海斯《安魂彌撒曲》之指揮詮釋(2023) 楊磊; Yang, Lei美國基督徒音樂家馬克・海斯（Mark Hayes,1953-）國際知名的作曲家、指揮家和音樂會鋼琴家。馬克・海斯《安魂曲》（Requim）共有六個樂章，分別是第一樂章《安息經》（Requiem Aeternam）、第二樂章《垂憐經》（Kyrie）、第三樂章《末日經》（Dies Irae）、第四樂章《聖哉經》(Sanctus)、第五樂章《羔羊經》（Agnus Dei）、第六樂章《永恆之光》（Lux Aeterna）並以拉丁文、英文兩種語文互相對應，分別出現在其《安魂曲》當中。編制為混聲合唱、男中音獨唱、管弦樂團或室內樂版本。本論文一共分為五章，第一章的緒論說明研究動機與目的和研究的範圍與方法、第二章介紹作曲家生平與創作、第三章則以指揮詮釋與樂曲分析，介紹作曲家如何呈現音樂場景的變換與不同語文的設計編排、第四樂章藉由音樂會的排練與展演，以音樂會之前的準備與音樂會之後的檢討來做分析與討論，最後第五章總結，研究者以探究馬克・海斯《安魂曲》（Requim）的心得來做分享。期盼能將2019年8月23日在台北基督教懷恩堂首演的馬克・海斯《安魂曲》（Requim）音樂會與研究者的指揮詮釋論文，在日後的聖樂服事上，不論是態度與技術上都能更加精進。更希望能藉由論述中的分享，與國內的合唱愛樂者有更多的音樂交流與學術探討。Item 卡爾•奧福《布蘭詩歌》選曲之指揮詮釋與研究(2011) 范青瑞; Fam Qing Rui奧福(Carl Orff, 1895-1982)之《布蘭詩歌》(Carmina Burana, 1937) 為其創作生涯中重要合唱作品，亦是現代音樂與古代詩詞結合的經典名曲，為合唱指揮者所熱衷學習研究。本論文作者以雙鋼琴及擊樂版本之《布蘭詩歌》為主題，挑選其中十七首合唱及獨唱作品選曲進行研究。本論文透過作曲家介紹，了解奧福之生平及創作風格；以樂曲概析，闡述《布蘭詩歌》創作之時代背景、詩詞內容、吐字與音色、樂曲編制和理論分析；經由指揮技巧與詮釋，逐章分析合唱團及樂團之音樂處理方式；提出排練方法與舞台配置，闡明指揮訓練合唱團及樂團之方式，以及演出人員及樂器在舞台上之擺放位置；最後分別比較樂譜版本與有聲資料版本，敘述各版本之風格特色。Item 歐邦《第六號彌撒曲》之研究(2007) 彭孟賢; Peng, Meng-Shien彌撒源自天主教禮儀，是天主教的祭天大禮，自古以來皆以祈禱、讀經、歌唱、和正式祭禮一起進行。彌撒音樂，是羅馬天主教禮拜儀式的聖樂，自十四世紀出現第一部彌撒樂曲通作體式，其內容囊括彌撒儀式固定部分五首歌曲。之後，彌撒音樂歷經古典樂派傾向器樂編制、浪漫主義人本情懷之內省、與國民樂派民族主義思潮的帶動，二十世紀的彌撒音樂，轉而成為大型器樂編制之拉丁文或德、奧、英之聖經譯文歌詞，主要著重於個人情感之表露，而人聲編制的多元化、大型器樂編制伴奏以及結合各國民謠旋律成為新的創作風潮。在新式彌撒曲新式創作風氣影響下，這股音潮也隨即傳至東歐內陸的匈牙利，影響作曲家甚鉅，如本論文探討之歐邦《第六號彌撒曲》即為一例。 歐邦 (György Orbán，1947- ) 是匈牙利近年來重要作曲家之一，作品包含各類型的音樂創作，其中以附伴奏女聲合唱作品與無伴奏混聲合唱作品最受到歡迎，其音樂特色揉合匈牙利傳統的民謠旋律以及五聲音階調式，並且結合六和弦同節奏和聲式與教會調式終止式、另外加入新式無調性不協和音程；節奏上使用混合拍與切分音節奏的不對稱性，並採用無伴奏合唱或大型管弦樂團編制，偶有文藝復興時期的教會調式與巴洛克時期的複音對位技法，或是古典時期工整和聲式的主音音樂織度，創作出帶有濃郁東方色彩之彌撒曲作品。 研究者探討歐邦《第六號彌撒曲》，發掘本曲特色在於融合匈牙利民謠小曲的俗樂色彩，旋律時而如幽暗靜謐的低吟回盪，和聲時而絢麗奔放，聲部編制突破常態混聲編制，為女聲四部合唱作品，其樂風孕育自東歐內陸文化交融之地 本論文經由對歐邦《第六號彌撒曲》作品的分析探討，進一步瞭解歐邦的生平及其音樂風格，並從彌撒歌詞的起源與二十世紀彌撒音樂的發展探討中瞭解彌撒曲式風格的蛻變歷程，研究者再以歐邦《第六號彌撒曲》中〈垂憐曲〉、〈光榮頌〉、〈歡呼迎主曲〉、〈羔羊讃〉等四曲之曲式結構等創作手法為理論依據，提出合宜的合唱教學與音樂詮釋建議，以作為教學、演出、研究及欣賞之參考。Item 約翰‧魯特《光榮頌》之研究(2007) 陳主揚; Chu Yang Chen《光榮頌》為彌撒曲的第二樂章，由於歌詞顯露著歡愉的氣質，經常是彌撒曲中極富表現力的篇章，巴洛克時期之後，更獨立成為重要的宗教合唱曲目，作曲家藉著《光榮頌》的創作，展現自己的樂思及創作技法，為教會音樂留下燦爛的瑰寶。 魯特是英國近代傑出的作曲家、指揮家、教育家，也是合唱音樂的推廣者。魯特的作品溫馨而典雅，分為改編與創作兩大類，個人創作以宗教類的合唱作品數量最多，編制從無伴奏歌曲、鋼琴伴奏小品，乃至管絃樂團暨合唱團的大型作品，形式與難度不一而足。魯特對合唱音樂的貢獻，使他在一九八八年獲頒榮譽教會音樂家，並於一九九六年榮獲坎特伯里大主教頒發的教會音樂之榮譽博士學位。 《光榮頌》是魯特一九七四年受美國梅爾歐森合唱團之委託創作的大型四部混聲合唱作品，由管樂、管風琴、打擊樂伴奏。《光榮頌》包括慢快慢三個樂章 由動機與音型構成動人的旋律，音樂素材交織在豐富的合唱織度中，搭配管樂嘹亮的音色，與增強力度的打擊樂器，曲風莊嚴華麗且親切迷人，是近代合唱曲目中膾炙人口的作品。 本論文分為六章，第一章為緒論，第二章是背景探究，其中第一節探討《光榮頌》樂曲沿革，第二節介紹作曲家之生平，第三節歸納作曲家之作品種類；第三章為創作手法分析，說明動機與音型在各樂章的使用情形；第四章是指揮技巧設計，探討指揮手勢與動機和音型的關係，第五章合唱排練建議，針對練習《光榮頌》時容易遭遇的問題，提出解決的策略與實施步驟。最後一章為本論文之結論，歸納魯特《光榮頌》的創作特色與藝術價值。本論文另有兩篇附錄，附錄一為魯特與研究者電子信件的內容，附錄二是魯特其他合唱作品之總表。Item 勞律森《玫瑰香頌》之研究(2010) 張維君; Wei-Chun Chang勞律森（1943- ）為相當活躍的美國現代作曲家，他的合唱作品深受全世界合唱團喜愛。一九九三年接受波特蘭市的十字合唱團指揮布朗恩委託創作《玫瑰香頌》，最初只是想為該團寫一首安可曲，卻因當時正在閱讀詩人里爾克的《玫瑰集》，深受這部描述玫瑰之美的法文詩集感動，於是逐一寫出五首樂曲，最後集結出版為一組合唱組曲，命名為《玫瑰香頌》 (Les chansons des Roses)。 《玫瑰香頌》包括五首樂曲，第一首〈一朵獨特的玫瑰〉，讚嘆玫瑰的萬種風情；第二首〈對抗誰，玫瑰〉，對玫瑰為何長出傷人的刺提出一連串疑問；第三首〈妳的夢太圓滿〉，描寫了玫瑰迷人的體態；第四首〈完美的玫瑰〉，詩人視自己為完美玫瑰的完美朋友；第五首為〈他們會說…〉，藉由希臘神話中顧影自憐的少年隱喻玫瑰的自戀。 〈一朵獨特的玫瑰〉前後段以四聲部同節奏和聲進行描述玫瑰的豐盈，中段則利用聲部卡農形容玫瑰的綻放；〈對抗誰，玫瑰〉全曲以不斷出現的半終止和聲呈現不安定感，呼應歌詞傳達的一連串疑問；〈妳的夢太圓滿〉混和了調式與調性音樂，製造出不諧和的聲響，並以成對模仿的聲部產生回應的效果；〈完美的玫瑰〉與第二首同為組曲中較緩慢的樂曲，以單一聲部輪流呈現優美旋律，搭配變化豐富的和聲，讚嘆玫瑰就是生命的全部；〈他們會說…〉以主題變奏方式呈現如法國民歌般的歌唱線條，搭配模仿吉他彈奏而寫的鋼琴伴奏，成為本組曲中最受歡迎的一首樂曲。 本論文共分為四章，第一章是背景與緣起，針對研究動機、勞律森與里爾克的生平分為三節探討；第二章為樂曲的創作手法分析，分別以五節探討五首樂曲；第三章為音樂詮釋與合唱教學建議，分別針對五首樂曲逐項探討指揮手勢與排練技巧之建議。最後一章為本論文之結論，歸納勞律森《玫瑰香頌》這部作品之創作特色與藝術價值。本論文另有五篇附錄，附錄一為法語的基本發音規則，附錄二為整首組曲的逐字翻譯及全句翻譯，附錄三為法文歌詞逐字發音，附錄四為勞律森的作品彙整。附錄五為作曲家回覆研究者之電子郵件內容整理。