音樂學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/7

音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

News

系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

Browse

Subject: search.filters.subject.Character Pieces

Search Results

Now showing 1 - 3 of 3
  • No Thumbnail Available
    Item
    布拉姆斯《四首敘事曲》，作品十及《三首間奏曲》，作品一一七之樂曲分析與詮釋
    (2022) 廖于涵; Liao, Yu-Han
    布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）為德國的鋼琴家與作曲家，生於浪漫時期，創作中可見專屬於他的熱情與浪漫。他的鋼琴創作可分為三個時期。本文將挑選早期的《四首敘事曲》，作品十（Four Ballades, Op. 10），與晚期的《三首間奏曲》，作品一一七（Three Intermezzi, Op. 117），作為本文分析與詮釋之樂曲。布拉姆斯於1854年寫下性格小品《四首敘事曲》，作品十，樂曲中可見他早期創作中蓄勢待發的熱情。1892年完成人生的倒數第三組鋼琴作品《三首間奏曲》，作品一一七，樂曲短小精簡，音樂中彷彿有著無限惆悵般哀傷、優美，反映晚年的布拉姆斯內心孤獨。全文共分成五章：第一章緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與方法。第二章為布拉姆斯生平及鋼琴風格概述，探討作曲家的生長背景、學習歷程與鋼琴創作之特色。第三章樂曲分析，將分析與探討《四首敘事曲》，作品十與《三首間奏曲》，作品一一七的創作手法。第四章演奏詮釋，針對這兩個作品，提出筆者對於演奏速度、節奏、力度、表情記號、運音法和踏板等角度的演奏體驗。第五章結語，將會綜合以上內容，整理出本文之重點與心得。
  • No Thumbnail Available
    Item
    特蕾莎‧卡瑞諾鋼琴選曲之研究
    (2021) 王瑋慈; WANG, Wei-Tzu
    19世紀末委內瑞拉（Venezuela）女性音樂家—特蕾莎‧卡瑞諾（Teresa Carreño, 1853-1917）其令人讚嘆的演奏天賦與強烈的個人情感，獲得「鋼琴女武神」（Walküre of the piano）之美譽。卡瑞諾也是一位傑出的作曲家，其獨特的創作樂思、細膩的情感表達，從其鋼琴作品中即可見她對音樂的熱情與想像力。事實上，卡瑞諾的多重身分—鋼琴家、作曲家、聲樂家、指揮家與音樂教育者，使她活躍於舞臺並受到廣大的歡迎。然而，除了美國、南美洲、委內瑞拉及日本之外，臺灣目前並未有任何關於卡瑞諾的學術研究。 卡瑞諾的創作以鋼琴作品占多數，並多以「個性小品」的形式呈現，研究者依據其作品分期與創作特色，選出6首鋼琴個性小品，包含《降D大調敘事曲》、〈春天〉、〈夢想中的布拉格〉、〈海之夢〉、〈威尼斯〉、《委內瑞拉圓舞曲》進行研究。本論文分成四個部分：第一章緒論，第二章卡瑞諾生平與作品，第三章為6首鋼琴選曲之分析與演奏詮釋探討，第四章敘述卡瑞諾之音樂特色與結語，並歸納出5項卡瑞諾的創作特色：1. 華麗炫技的音樂風格；2. 富歌唱性的旋律；3. 拉丁美洲民族舞蹈節奏；4. 發展短小動機並擴充成大型樂段；5. 女性細膩多變的豐富情感。期待本論文能喚起讀者重視這位被遺忘的女性音樂家。
  • No Thumbnail Available
    Item
    舒伯特《即興曲》，作品九十分析與詮釋
    (2019) 林思佑; Lin, Szu-Yu
    舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）是浪漫樂派重要的作曲家之一，他喜愛文學，將音樂與詩詞結合，譜出曲曲動聽且迷人的藝術歌曲，藝術價值極高。而在他的鋼琴作品中，除了可見到藝術歌曲裡，舒伯特對於富歌唱性的旋律線條之掌握是如此匠心獨具外，亦可見到舒伯特對調性與和聲所呈現出的色彩層次，是如此的獨樹一幟。 這套《即興曲》，作品九十創作於舒伯特生命中的最後一年，在風格上，集結了他豐富的創作技法於這套曲目當中，樂曲架構是清楚明瞭的、旋律線條是優美動人的、和聲色彩是變化多端的等等特質。這套作品共包含四首樂曲，如同「即興」這個字義上的意思，每首樂曲皆是由短小的動機或核心節奏型所組成，並由這些小元素貫穿全曲。而這些看似自然並如同即興演奏的設計，其實舒伯特在樂曲中構築精心的編排，使這些美麗的樂音成為永恆，歷久彌新。 本論文共分為五個章節，第一章緒論，分別為研究動機與目的以及研究範圍與方法。第二章為作曲家生平及風格概述，包含舒伯特生平概述與鋼琴作品風格概述。探討作曲家的家庭背景、學習歷程與工作發展，並整理出舒伯特在鋼琴作品中常使用的創作技法。第三章是樂曲分析的部分，分析與探討四首樂曲的創作技法，以及這些技法所傳遞出的音樂意涵。第四章為演奏詮釋，針對四首樂曲中的速度、旋律、節奏、和聲與調性等元素進行詮釋上的探究。第五章為結語，針對樂曲分析與演奏詮釋之章節，整理出各個音樂元素上綜合性的探討與比較，並總結出這四首即興曲的特色與研究本論文之心得。