音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 浦羅柯菲夫《降B大調第八號鋼琴奏鳴曲，作品八十四》之音樂風格與詮釋探討(2024) 林昀柔; Lin, Yun-Jou俄國音樂家浦羅柯菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）作為二十世紀新古典音樂之先驅，其作品風格不僅承襲貝多芬的精神與風格，以及作曲家本身獨特且詼諧幽默的性格，使他的音樂在傳統的形式與創新的語法之間激盪出新的火花，同時開創了新世紀的作品風格與走向，對於往後音樂的發展影響之深遠。浦羅柯菲夫作為二十世紀的新古典主義之先驅者，他所創作的音樂融合了傳統與創新的音樂語彙，他遵循著傳統的音樂架構創作，並在作品風格中帶出他獨創的嶄新語法。他的音樂也結合了當時的社會背景，帶出了自身對於史達林政權下的嘲諷與無奈。浦氏於1937年至1944年期間，完成了第六號至第八號三首奏鳴曲，因其音樂的織度與創作的年代相近，而後也被後世的學者統稱為「戰爭奏鳴曲」 (War Sonatas)。邁入晚期創作的浦氏在音樂風格的發展也早已成熟圓潤，無論是在創作手法抑或是風格，皆為而後的鋼琴藝術發展帶來深遠之影響，因此「戰爭奏鳴曲」也被視為其二十世紀中最重要的鍵盤作品之一。浦羅柯菲夫的晚期音樂《降B大調第八號鋼琴奏鳴曲，作品八十四》(Piano Sonata No.8 in B-flat Major, Opus. 84) 不僅涵蓋其一生的作曲手法與風格，承載他不同時期的音樂風格之蛻變，同時也受到當時蘇聯政治背景下所提出的現實主義之影響，其創作不僅啟發後世作曲家的音樂思維與作曲手法，對於新時代的音樂歷史也擁有著劃時代的革新與開創，影響著往後作曲家之創作手法與思想。Item 浦羅柯菲夫《降B大調第八號鋼琴奏鳴曲》作品84之音樂分析與詮釋探討(2024) 郭俐伶; Kuo, Li Ling浦羅柯菲夫(Serge Prokofiev, 1891-1953)為二十世紀音樂史上不可或缺的重要人物，創作生涯豐富且涵蓋了廣泛作品。其中，鋼琴奏鳴曲為二十世紀重要的鋼琴文獻，學者銀森(Maurice Hinson, 1930-2015)指出：「浦羅柯菲夫的九首奏鳴曲及大約一百多首的個性小品是二十世紀鋼琴音樂最珍貴的獻禮。」 在創作風格上，浦氏一方面並未過分追求新奇的形式，另一方面又避免創作上的墨守成規；一方面繼承發揚古典音樂之傳統，另一方面又創造出屬於浦羅柯菲夫一己之音響與色彩。他曾說過自己創作的五項要素包括古典、新穎、觸技、怪異諷刺及抒情風格，浦羅柯菲夫以這五項要素的創作風格奠定了在二十世紀初期的音樂地位。《第八號鋼琴奏鳴曲》為浦羅柯菲夫晚期的作品，結構龐大。有別於早期以富有戲劇性及張力的鋼琴奏鳴曲，此曲之抒情性與內涵展現出其獨有的特質。它旋律線條的單純性及旋律素材上特別的應用亦是此曲特別之處。藉由《第八號鋼琴奏鳴曲》之研究，希望更能認識浦羅柯菲夫在音樂作品中展現的多樣風貌以及他獨特的創作手法。 本文共分為五個章；第一章為緒論，包含研究動機、研究目的和研究方法與範圍；第二章為浦羅柯菲夫的音樂風格之養成，概述浦氏的時代背景、生平並陳述浦氏自述之五種創作風格。另外，從浦羅柯菲夫人生中的重要人物其中去了解對他音樂創作風格上的影響；第三章為《第八號鋼琴奏鳴曲》之音樂分析，以多方觀點探究此曲樂曲結構、調性、和聲、織度和旋律的音樂分析；第四章為《第八號鋼琴奏鳴曲》之演奏詮釋，從旋律、節奏、織度層面探討；第五章為結論。 藉此作品的分析與研究，探討浦羅柯菲夫的音樂內涵，並理解其作品背後的意涵和情感，期能在實際演奏上更貼近浦氏的音樂風格。Item 貝多芬《C大調鋼琴奏鳴曲，作品二之三》與《F大調鋼琴奏鳴曲，作品十之二》之樂曲分析與詮釋(2024) 孫浩; Sun, Hao路德維希．凡．貝多芬（L. v. Beethoven, 1770-1827）於維也納早期所創作之鋼琴奏鳴曲，逐漸展現出成熟的個人風格。而他日後不斷地在鋼琴奏鳴曲的形式與結構上探索與突破，更是將鋼琴奏鳴曲引領至古典時期的頂峰。《C大調鋼琴奏鳴曲，作品二之三》（Piano Sonata in C Major, Op. 2, No. 3）與《F大調鋼琴奏鳴曲，作品十之二》（Piano Sonata in F Major, Op. 10, No. 2）為貝多芬在維也納早期之作品。兩首作品運用豐富多變和聲、轉調手法以及突然變化的節奏，刻劃出生動的音樂意象。在織度方面，貝多芬常在樂章中融入複音對位的手法，創造出豐富的音響效果。筆者期盼透過此研究，對於貝多芬早年之創作風格與手法有更進一步的認識，進而對《作品二之三》與《作品十之二》的詮釋能力有更深的體會。本文於第一章之緒論提出研究動機與展演理念，並闡述筆者之研究範圍與方法；第二章探討十七至十九世紀初之鋼琴奏鳴曲發展概述與貝多芬之鋼琴奏鳴曲；第三章探究《作品二之三》與《作品十之二》的創作背景，而後將作品分為曲式、調性與和聲、織度與旋律以及節拍與節奏並進行樂曲分析；第四章討論兩首作品的演奏速度、力度、節奏、運音法與踏板五個面向，並作演奏詮釋想法之探討；最終於第五章統整研究總結。Item 舒伯特《A小調鋼琴奏鳴曲，D.845》之音樂分析與演奏詮釋(2023) 陳俐; Chen, Li奧地利出生的作曲家法蘭茲．舒伯特(Franz Schubert , 1797-1828)創作了六百多首藝術歌曲，被稱作藝術歌曲之王。其他器樂作品亦有交響曲、室內樂作品、鋼琴作品及許多四手聯彈作品。屬於浪漫主義前期知名作曲家之一的舒伯特，且處於古典樂派及浪漫樂派的交接點，由此能看到屬於古典主義的架構，也有著浪漫主義的優美旋律線，在情感表達上有著自己獨特的方式，在調性轉換上也有著古典時期少有的和聲變化及轉調。本文以舒伯特《A小調第十六號鋼琴奏鳴曲，D. 845》為研究題材，分為五個章節來作研究探討。分別是第一章緒論、第二章創作背景、第三章樂曲分析、第四章樂曲詮釋以及第五章結論。希望藉此能更深入剖析這首奏鳴曲，了解舒伯特的內心世界，並藉由分析及研究資料來強化對於這首作品的詮釋見解。Item 普羅科菲夫《f小調第一號鋼琴奏鳴曲，作品1》與《降B大調第七號鋼琴奏鳴曲，作品83》之音樂分析與詮釋探討(2021) 陳姿吟; Chen, Tze-Yin普羅科菲夫(Serge Prokofiev, 1891-1953) 非常重視鋼琴作品的創作，也是非常特別的一位二十世紀音樂家。尤其，他獨樹一格地將注意力集中於鋼琴奏鳴曲的創作，更是二十世紀作曲家中所罕見者。他的鋼琴曲種涵蓋廣泛，而他的九首鋼琴奏鳴曲更為鋼琴作品中的經典曲目，充分地呈現出他作品風格的特質及前後期風格的轉變。普羅科菲夫所自述的五種創作風格，包含古典風格(classicism)、抒情風格(lyric element)、怪異諷刺風格(an element of either grotesqueness, jesting, or mockery)、觸技風格(toccata or motor element)與新穎風格(innovation)，皆充分地運用於他的鋼琴奏鳴曲之中。《第一號鋼琴奏鳴曲》為普氏學生時期的作品，是九首奏鳴曲中少數的單樂章的作品，音樂風格承襲後期浪漫風格，旋律抒情線條綿長，大量使用四音動機；《第七號鋼琴奏鳴曲》有三個樂章，似乎在表現出戰爭時的痛苦心境，三個樂章有著不同的性格，情緒張力及對比強大。此詮釋報告共分為六章，第一章為緒論，包含研究動機目的及研究方法與範圍；第二章為普羅科菲夫生平，概略介紹他的創作風格及九首鋼琴奏鳴曲；第三及第四章先後介紹《第一號鋼琴奏鳴曲》與《第七號鋼琴奏鳴曲》的創作背景、曲式分析、音樂特質與演奏詮釋；第五章為兩首樂曲的比較，以旋律、調性、節奏、織度方面著手進行探討；第六章為結論。期許此詮釋報告對想了解普羅科菲夫早期與晚期風格的讀者有所幫助。Item 海頓《C 大調第六十號鋼琴奏鳴曲， Hob. XVI:50》與《降 E 大調第六十二號鋼琴奏鳴曲Hob. XVI:52》音樂分析與詮釋(2022) 施仁愛; See, Denise Faith Lim約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）透過他的鋼琴奏鳴曲為古典時期的鍵盤曲目做出了巨大貢獻。本文的目的是對他在倫敦寫的其中兩首奏鳴曲進行分析和詮釋：C 大調第 60 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI：50 和降 E 大調第 62 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI：52。本文首先介紹作曲家的背景，接著會聚焦在他的倫敦之行。第二部分，探討他奏鳴曲的一些特點，以及古鋼琴 C.P.E.巴赫對於海頓的影響。本文大部分內容及最後總結的部分將著重於倫敦奏鳴曲的分析和詮釋。首先將對奏鳴曲的歷史進行研究，然後對奏鳴曲的要素進行探討，主要是對當時樂器發辯方式，裝飾音，力度和強音，延長記號和休止符，踏瓣和演奏技巧等的研究。這些元素隨後都將會用於每一首奏鳴曲的結構分析和詮釋中。本論文的主旨在將傳統的和聲分析與主題分析相結合，探究影響此奏鳴曲創作的各種原因。Item 舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲，D. 960》之樂曲分析與詮釋(2021) 涂婉庭; Tu, Wan-Ting奧地利作曲家法蘭茲．舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）是一位後古典時期至浪漫前期的作曲家，從他的音樂作品中除了可以窺見古典時期注重形式的風格外，亦可發現浪漫時期個人深刻情感之鋪陳，可謂早期浪漫主義音樂的代表人物。被後人譽為「歌曲之王」的舒伯特，除了創作600多首藝術歌曲外，其他作品也不遑多讓，其鋼琴奏鳴曲即具有獨特的風格。本文就舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲，D. 960》（Piano Sonata in B-flat Major, D. 960）作深入探討，共分為五章，第一章為緒論，第二章為《降B大調鋼琴奏鳴曲，D. 960》之背景說明，第三章為樂曲分析，第四章為樂曲詮釋，第五章為結論，就此首作品在節奏、和聲、調性及旋律等特色做彙整。筆者希望藉由本研究，能對舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲，D. 960》有進一步的認識，並以此樂曲的分析為基礎，建構個人詮釋的見解，提供彈奏此首作品的演奏者之參考。Item 莫札特鋼琴奏鳴曲第一樂章之演奏詮釋(2011) 劉忠欣; Jhong-Sin Liou莫札特的鋼琴奏鳴曲為鋼琴家必備的曲目之一，其鍵盤音樂風格承襲自巴洛克時期，也反映當代之音樂風潮，但卻能樹立自己獨特之風格。時至今日，其影響所及仍不容忽視。本論文以鋼琴奏鳴曲的第一樂章為研究範圍，筆者將以演奏者的角度，就詮釋與演奏做深入之探討，試圖在主觀與客觀的論點中，勾勒出筆者心目中的莫札特，除以實際演奏 (performance practice) 為基礎之外，並以筆者主觀之音色想像做為詮釋之主軸，期盼此論文能有助讀者在演奏或教學上之啟發。Item 斯克里亞賓《第二號、第四號、第八號鋼琴奏鳴曲》之風格及詮釋探討(2010) 侯天玉; Tien-Yu, HOU亞歷山大‧尼可拉耶維奇‧斯克里亞賓(Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915)誕生於1872年這個兩個世紀更迭劇變的交替時期，其作品也如同時代的轉變，不停改變風格及探索全新未知的音響可能性。本文依照學者舒勒冊(Boris de Schloezer, 1881-1969)所著《藝術家與神祕主義》(Scriabin: Artist and Mystic)將斯克里亞賓音樂依照風格分為早期(1872-1902)、中期(1902-1908)、晚期(1908-1915) ， 以這三個時期劃分為基礎就早期《第二號鋼琴奏鳴曲，作品十九》(Piano Sonata No. 2 in G-sharp Minor, Op. 19, 1892-97)、中期首次使用自創「神祕和絃」(Mystic Chord)的《第四號鋼琴奏鳴曲，作品三十》(Piano Sonata No. 4 in F-sharp Major, Op. 30, 1903) 及晚期邁入無調性，使用「基礎音響」(matrix sonority)作曲手法的《第八號鋼琴奏鳴曲，作品六十六》(Piano Sonata No. 8, Op. 66, 1912-13) 來探討斯克里亞賓各時期音樂風格的特色。 本文以第二號、第四號、第八號奏鳴曲為例，透過本文之探討可發現斯克里亞賓早、中、晚三個時期看似風格迥異之創作風格卻是有脈絡可循。第二章為斯克里亞賓音樂風格之養成，包括音樂上的、思想上、宗教、文學等面向的影響皆反映在作曲家不同時期之風格改變，以中期 1903年《第四號鋼琴奏鳴曲》為風格轉變的分水嶺，斯克里亞賓首次使用自創之「神秘和絃」展開全新音響色彩的探索之旅。中期思想上的轉變包括來自印度通神論(Theosophy)、俄國象徵主義(Symbolism)文學、尼采(Friedrich Willhelm Nietzche, 1844-1900)哲學等影響，作品中充滿了感官性象徵術語和詩文，在音樂中追尋各種色彩光芒、人神合一的狂喜高潮，富有神祕色彩。晚期從《普羅米修斯》(Prométhée, Op. 60, 1908-10)開始，斯克里亞賓受華格納(R. Wagner, 1813-83)「綜合藝術論」(Gesamtkunstwerk)的影響及其「共感覺」(Synesthesia)經驗，結合了管弦樂團、合唱團、戲劇、投射顏色的風琴等配置，作品展現豐富的聲光效果，其多媒體舞台藝術的概念可謂開時代之先河。第三章討論斯克里亞賓各時期音樂創作手法上的演變，透過和聲、調性、音樂結構和旋律的構成等分析，可看到作曲家早、中、晚三個時期看似風格迥異之創作風格卻是有脈絡可循。其早期音樂風格受蕭邦(Frederick Chopin, 1810-49)影響，作品中充滿浪漫派色彩，無論在曲種選擇、旋律、結構、和弦使用、重視主屬關係的功能和聲等；中期顯示欲擺脫傳統調性和聲，追求新聲響的各種嘗試，包括使用自創「神祕和絃」、「斯克里亞賓六度」(Scriabin Sixth)、「半音手法」(Chromaticism)和各種變化和絃等，可看到作曲家在傳統調性和擺脫傳統追求新聲響之間拉鋸，試圖在音樂中追求光芒和新聲響；晚期則是齊思想和音樂理念之大成，音樂作曲上使用由中期「神祕和絃」等複和絃堆疊出的新聲響延伸並複雜化的「基礎音響」作曲技法，所有的和絃、旋律皆由此和絃衍生並圍繞著它，調性上完全擺脫了傳統的枷鎖。第四、第五、第六章針對《第二號鋼琴奏鳴曲》、《第四號鋼琴奏鳴曲》、《第八號鋼琴奏鳴曲》作創作背景與特色、曲式分析等探討。第七章為詮釋，以指法、多層次音樂織度之處理、複節奏(polyrhythm)、踏板之處理、及作曲家特殊術語之詮釋等作綜合討論。Item 斯克里亞賓《第一號鋼琴奏鳴曲，作品六》及《第九號鋼琴奏鳴曲，作品六十八》之樂曲分析與詮釋(2009) 洪藜禎; Hung, Li-Cheng斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1872-1915)在鍵盤音樂上有著相當卓越的貢獻，他本身不但是一位優秀作曲家，更是一位技巧高超的演奏家。這位生長於俄國共產主義思潮年代的作曲家，受到徳奧系統的音樂理論影響，跳脫傳統古典式創作規則，在自己既定的軌道上遨遊，加上崇拜神秘主義，讓他的音樂有了前所未有的創舉。儘管他的音樂是難以理解的，卻可以藉由某種層面讓人看見；即使無法聽到他親自解釋自己的作品，卻可以從分析及演奏他的作品中來獲悉一二。 奏鳴曲是古典時期重要的作曲手法，以廣泛的曲目種類來說，即便是發展到二十世紀，不論是份量和曲式結構上仍佔有舉足輕重的地位。在貝多芬創作三十二首鋼琴奏鳴曲之後，斯克里亞賓的十首鋼琴奏鳴曲可謂產量最豐盛的。斯克里亞賓的十首鋼琴奏鳴曲篇幅都不長，卻是鋼琴音樂的精髓，更可以看出斯克里亞賓一生風格的轉變。因此將前期的《第一號鋼琴奏鳴曲，作品六》 (Piano sonata No.1 in f minor, op.6,1892)及後期的《第九號鋼琴奏鳴曲，作品六十八》 (Piano sonata No.9 , Op.68, 1912-1913)作為研究。早期風格的《第一首鋼琴奏鳴曲，作品六》是十首奏鳴曲中篇幅最長的，受到浪漫主義的影響，特別是蕭邦(Frédéric Chopin, 1810-1849)的音樂手法，作曲家藉用此首曲子來表達對生命以及上帝的吶喊；晚期的《第九首鋼琴奏鳴曲，作品六十八》運用了神秘和弦(Mystic chord)，這樣的素材更為中晚期作品創作的主軸，這種自成系統的手法是受到荀白克(Arnold Schoenberg, 1874-1951)的影響。 全文共分為七章，本文的第一章，界定本論文的研究方向；第二章，主要從斯克里亞賓創作意念，來一窺十九世紀俄國文化的背景，以及斯克里亞賓的音樂語彙、奏鳴曲式的應用和《第一號鋼琴奏鳴曲，作品六》及《第九號鋼琴奏鳴曲，作品六十八》的創作背景；接下來第三章和第四章，分別針對這兩首作品的曲式結構、織度組成、旋律特質、和聲變化和節奏表現等創作手法來做樂曲分析；第五章，是本文探討的重要觀點，筆者將從其創作觀念和樂曲風格兩大特徵來做這兩首曲子的比較，藉此更深入瞭解斯克里亞賓於早、晚期的轉變，和這兩首作品間的差異。對斯克里亞賓而言，鋼琴奏鳴曲對演奏者的要求，就是在營造隱約的氣氛時，仍不要忽略清楚的音樂結構，而情感的表達要在激動、平靜、強勁、輕柔中收放自然。除此之外，更要以敏銳的聽力，適度的運用踏板，以達到完整的和聲齊鳴效果。因此，在本文的第六章，筆者在鋼琴演奏詮釋的部分，基於筆者本身的練習經驗，歸納出演奏技巧和音樂詮釋等部分著手研究，可以更加理解斯克里亞賓的創作歷程對整個音樂史有著承先啟後的貢獻。
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