音樂學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/7

音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 3 of 3
  • Item
    賦予豎琴浪漫:白遼士與豎琴
    (2004) 陳芮翎
    音樂史上,豎琴是一項歷史悠久的古老樂器,在文獻紀錄上,許多作曲家都曾將豎琴納入樂曲的編制。1811年,愛拉德(rard)兩段式踏板豎琴問世之後,白遼士首度將兩段式踏板豎琴引進管弦樂團,才使得兩段式踏板豎琴成為十九世紀浪漫時期管弦樂團的樂器編制。 從樂器的功能性上來看,豎琴由低音域到高音域可達到六個八度,幾乎涵蓋整個管弦樂團的音域範圍。同時,它亦具有具有鍵盤樂器的功能-可以獨立演奏眾多音群,以及同時發出旋律和伴奏的音響效果的樂器,使得豎琴成為作曲家在編寫管弦樂時,常使用的伴奏型樂器。此外,身為獨立型的樂器,豎琴不但在音色及音響效果上具有獨特的色彩,同時也可以多方面搭配各種樂器音色,它不但可以搭配木管樂器、銅管樂器、弦樂器、打擊樂器及人聲,也可以混搭不同的各類樂器組合,在管弦樂團中造成特殊的音響效果。 本論文以白遼士的管絃樂作品中,對於豎琴在管弦樂團的運用為論述的基本架構。希望藉由對白遼士獨特的管絃樂法及配器法的研究,來說明豎琴在十九世紀管絃樂中可以被多樣化運用的情形。並藉由白遼士在1843年所著《當代樂器與配器大全》一書中,對於豎琴部分的論述,與其管絃樂作品中,對豎琴聲部的配置、音色的運用及管絃樂團整體音響色澤的呈現相互對照,藉以說明豎琴這一項樂器在白遼士管弦樂作品中所能發揮的潛能與特質。 論文首先略述豎琴本體樂器的結構改變、豎琴家對於演奏技法的創新、再以白遼士的四部管絃樂作品作為研究分析主軸,並搭配白遼士其他管弦樂作品作為輔助與對照說明,來討論豎琴在白遼士管絃樂作品中所扮演的角色與價值,以及對後世作曲家的影響。
  • Item
    武滿徹與德布西兩首長笛、中提琴與豎琴三重奏之比較
    (2015) 張佳馨
    法國作曲家德布西 (Claude Debussy, 1862 - 1918) 是音樂史上第一位採用長笛、中提琴與豎琴之編制創作室內樂的作曲家,屬於德布西晚期音樂風格的這首《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》 (Sonata for Flute, Viola and Harp, 1915), 不僅是音樂史上的創新之作,亦成為後代作曲家爭相模仿使用的編制典範。在眾多相同編制的音樂作品當中,日本作曲家武滿徹 (Toru Takemitsu, 1930 - 1996) 所寫的同編制三重奏《於是,我知道那是風》 (そして、それが風であることを知った / And Then I Knew 'Twas Wind, 1992), 除了直接引用了德布西作品當中的音樂片段,在曲式、調性、動機、速度等方面,皆具備高度相關性,本論文除了個別分析這兩首樂曲之外,亦將針對兩首樂曲之相關性加以比較。此外,本論文亦將探討德布西與武滿徹他們各自所受到的日本、法國文化之影響,並探討兩位作曲家在音樂哲思上的共通點。