音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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Subject: search.filters.subject.主題變形

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    《李斯特B小調鋼琴奏鳴曲》樂曲分析與詮釋報告
    (2012) 楊舒惠
    李斯特(Franz Liszt,1811-1886)為十九世紀最重要的音樂家之一。身為炫技名家，李斯特以出神入化的鋼琴技巧風靡全歐洲，將鋼琴演奏拓展至前所未有的境界，將鋼琴的表現力發揮得淋漓盡致，可說是有史以來，最偉大的鋼琴家之一。 本論文所探討的《B小調鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata in B Minor, 1852-1853)是李斯特唯一的鋼琴奏鳴曲，同時也是最具份量的鋼琴獨奏作品。對演奏者而言，此首長達半小時的作品除了富挑戰性的演奏技巧之外，樂曲中無窮的戲劇性張力與深刻的音樂內涵，更值得所有鋼琴演奏者仔細揣摩與玩味。尤其，李斯特在「奏鳴曲式」的完整結構之下，採取「主題變形」手法，使得各個樂段豐富多變又不失全曲的統一性。 本論文共分為四章，依序對《B小調鋼琴奏鳴曲》的創作背景、樂曲分析與演奏詮釋進行探討與研究。希望演奏時能結合理性的分析與感性的發揮與想像，以忠於作曲家的原意為前提，進而傳達出樂曲的內在意義。最後，再以第四章的結論為全文做各面向的總結與歸納，並再次強調演奏《B小調鋼琴奏鳴曲》時須留意的重點與要領。
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    布拉姆斯《F小調第三號鋼琴奏鳴曲，作品五》之分析與詮釋報告
    (2011) 陳姿穎
    布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)在1833年5月7日生於德國，19世紀的浪漫主義在音樂上最明顯的影響便是作曲家們紛紛力求創新，在樂曲中展現自由的幻想及表現自我的風格，鋼琴作品中以個性小品(Character pieces)廣受歡迎，布拉姆斯在這樣的時代背景之下，或許因為所受教育的關係，也或許是個性使然，他堅持走自己的路而不隨波逐流，仍依循著古典時期的傳統架構寫下三首鋼琴奏鳴曲。 本論文依布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲為例，透過本文第三章探討其作曲手法的特色；並於第四章根據費許所著《布拉姆斯與其發展中的變奏原則》中討論布拉姆斯擅長的「發展中的變奏」(Developing Variation)分析本作品的樂曲架構；第五章則以布拉姆斯所作《51首練習曲，作品六》解決困難的彈奏技巧，另外在術語、交響式語法、指法、踏板，本著能夠「透過手指表達內心情感」的觀念，為布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲作詮釋。
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    李斯特的《一首浮士德交響曲》：交響曲還是交響詩？
    (2011) 黃暐婷
    在威瑪的十二年間(1848至1860年)，李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)共創作十二首交響詩和兩部交響曲，他的交響詩與交響曲在形式上有明確的區別，但兩者均與文學或其他藝術相連結，都是具詩意訴求的管絃樂作品。 李斯特在《一首浮士德交響曲》(Eine Faust-Symphonie, 1854)中，以主題(theme)描繪〈浮士德〉(Faust)、〈葛麗卿〉(Gretchen)和〈梅菲斯特〉(Mephistopheles)的形象，並將他擅長的主題變形技巧發揮得淋漓盡致，透過主題的運用，傳達這三位主角複雜多樣的個性及彼此的關係。主題將各樂章聯繫，讓多樂章的交響曲緊密結合成一個整體，就如同單樂章的效果，交響曲與交響詩的界限也因此變得模糊。本論文針對《一首浮士德交響曲》的曲式和主題素材做分析，探討李斯特是如何架構起這部三樂章的標題交響曲，並討論這部作品與交響詩產生的聯繫。
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    李斯特交響詩《前奏曲》作品分析及指揮詮釋
    (2018) 張顥嚴; Chang, Hao-Yen
    法蘭茲．李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)是19世紀最著名的音樂家之一，他不但集鋼琴家、音樂教育家、與作曲家於一身，更在指揮與音樂評文上有所成就。在作曲方面，李斯特最重要的貢獻在於開創了「交響詩」的形式。這種標題音樂的新體材不但承襲了白遼士(H. Berlioz)等前人的主導動機(idée-fixe)，將其發展為主題變形手法，也影響了後世許多作曲家，為西方音樂史點亮了一盞明燈。 本論文將聚焦在李斯特最為著名的交響詩《前奏曲》上，以對作曲家生平的背景研究與樂曲在結構、主題變形、和聲、配器法等方面的分析為論點，進而提出研究者在指揮詮釋上的選擇；以及在排練和演出過程中，對指揮與樂團關係的看法。另外，本論文也將分享研究者於2017年9月赴匈牙利與芬蘭指揮家帕努拉(Jorma Panula)學習的成果。
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    李斯特交響詩《前奏曲》樂曲分析與指揮詮釋研究
    (2016) 楊雅婷; Yang, Ya-Ting
    李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）是十九世紀浪漫時期一位代表性的作曲家及鋼琴家。在他的作品之中，開發了具前瞻性的新方法、新技巧，影響了二十世紀的音樂。「主題變形」是他積極發展的作曲技法，加上實驗性質的和聲，讓他的作品具有代表性。「交響詩」是他為管絃樂作品開創的新形式，不僅讓標題音樂的發展往前邁進一大步，也影響了其他作曲家開啟了交響詩的創作。 李斯特在1840-1850年創作了一系列的交響詩，他的交響詩作品共13首，其中最著名也最常被公開演奏的便是第三首《前奏曲》（Les Préludes, 1854）。本文針對《前奏曲》之分析與指揮詮釋，從作曲家生平、作品創作相關背景著手探討，以「主題變形」手法運用，配合和聲與調性進行樂曲解析；透過雙鋼琴排練，及有聲資料的聆賞，進行整合並藉此提出適當的指揮詮釋。期望以此深入瞭解李斯特《前奏曲》之音樂內涵與指揮詮釋。
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    李斯特《巡禮之年》第一年「瑞士」篇〈威廉泰爾教堂〉、〈奧伯曼山谷〉、〈日內瓦之鐘〉之詮釋探討
    (2016) 林俞青; Lin, Yu-Ching
    法蘭茲‧李斯特（Franz Liszt, 1811-1886），浪漫時期重要音樂家，創作出無數的曲目，不論身在十九世紀或是現代音樂的世界裡，人們也不會忘記這位傑出的音樂家。李斯特的作品多而廣，年輕時期的他不僅在琴藝上打破了許多傳統，更在樂曲上改編過無數的曲目，將其他作曲家的創作，不論是交響曲、協奏曲、或是其他器樂的作品，將其改為鋼琴的版本。 而在浪漫時期的思想中，有著外在的意義與內在的內涵，也就是說音樂要有「標題」並且能夠描述情節；在李斯特這一生中，不只受到時代變遷之影響，也受到許多人影響，其中包括白遼士，而在白遼士的《幻想交響曲》中，帶給李斯特很大的震撼與影響，不僅將此作品仔細的研讀，也讓他在往後的作品中有所影響，且創造出一種新曲式，利用文學、歷史、藝術，充分的運用於標題音樂之發展；而《幻想交響曲》是一部利用標題來描繪情節與結構，這部作品中不只用了〈主題變形〉（Thematic Transformation）的技法之外，還使用首創的〈固定樂思〉（Idée fix）的手法。 《巡禮之年》（Année de Pèlerinage）皆是以自然景物、文學、藝術、詩詞等作為題材，也是記載李斯特的一生，傳達內心的想法；本論文主要以《巡禮之年》第一年「瑞士」篇中的〈威廉泰爾教堂〉、〈奧伯曼山谷〉、〈日內瓦之鐘〉三首曲目來探討。藉由研究此樂曲，來了解李斯特所想表達的理念與想法。 研究者將此研究分為六個章節，第一章：緒論；第二章：李斯特生涯與影響；第三章：《巡禮之年》「瑞士」篇之創作背景；第四章：曲式結構與分析；第五章：音樂詮釋之探討，在這個章節中，研究者針對樂曲的速度、節奏、技巧、觸鍵、音色、空間等，來探討此章節；第六章：結論。