音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 布萊特．狄恩與其中提琴重要作品之探究(2023) 呂昭瑩; Lu, Chao-Ying史上兼具中提琴演奏者和作曲家身分的偉大音樂家有不少例子，如巴赫、莫札特、舒伯特、德弗札克、沃恩．威廉斯、布利基、辛德密特和布列頓等人，其中僅有辛德密特在兩方面同時達到顯著成就。而今，在我們所處的時代之中，布萊特．狄恩是一位正為古典音樂作品延續歷史、出身且仍維持著中提琴一流演奏家的重要作曲家。本文整理了狄恩的生平，瞭解他從中提琴家到作曲家的歷程，從作品概述中認識他的樂曲種類與豐富想法，以及音樂風格和影響；其後，筆者針對三首中提琴重要作品－《遺囑》（Testament, 2002）、《中提琴協奏曲》（Viola Concerto, 2004）和《赫爾辛格的房間》（Rooms of Elsinore, 2016）進行介紹與分析，實際研究狄恩寫作的精細手法，以對他獨到而深刻的音樂語彙得出更進一步的理解。Item 沃恩·威廉斯《中提琴與小型管弦樂組曲》之分析與演奏詮釋(2023) 李畇誼; Lee, Yun-Yi沃恩．威廉斯是二十世紀英國代表性作曲家之一，他是身兼多職的音樂家，專業領域包含作曲、編曲、指揮、音樂史學家、辯論家、行政管理人員及音樂教師等，他也是推動英國民間音樂採集運動的貢獻者。他的《中提琴與小型管弦樂組曲》(Suite for Viola and Small Orchestra) 與其他二十世紀的中提琴作品相比之下，較鮮為人知，但其演奏技巧複雜，樂曲親和力高，也是一部不可小覷的作品，全曲分為三組，總共有八首樂曲，各有特色。本論文劃分成四個章節，第一章有三節，分別概述作曲家生平、音樂創作特色和作曲家與民間音樂採集運動之間的關聯性；第二章有兩節，先詳述《中提琴與小型管弦樂組曲》的創作背景，再探究中提琴家泰悌斯 (Lionel Tertis, 1876-1975) 對此曲的影響；第三章和第四章是樂曲分析和樂曲演奏詮釋，從每首曲目的特色、結構和演奏方法解說；最後在結語發表本篇論文的研究心得。Item 武滿徹與德布西兩首長笛、中提琴與豎琴三重奏之比較(2015) 張佳馨法國作曲家德布西 (Claude Debussy, 1862 - 1918) 是音樂史上第一位採用長笛、中提琴與豎琴之編制創作室內樂的作曲家，屬於德布西晚期音樂風格的這首《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》 (Sonata for Flute, Viola and Harp, 1915), 不僅是音樂史上的創新之作，亦成為後代作曲家爭相模仿使用的編制典範。在眾多相同編制的音樂作品當中，日本作曲家武滿徹 (Toru Takemitsu, 1930 - 1996) 所寫的同編制三重奏《於是，我知道那是風》 (そして、それが風であることを知った / And Then I Knew 'Twas Wind, 1992), 除了直接引用了德布西作品當中的音樂片段，在曲式、調性、動機、速度等方面，皆具備高度相關性，本論文除了個別分析這兩首樂曲之外，亦將針對兩首樂曲之相關性加以比較。此外，本論文亦將探討德布西與武滿徹他們各自所受到的日本、法國文化之影響，並探討兩位作曲家在音樂哲思上的共通點。Item 雷貝卡‧克拉克《中提琴與鋼琴奏鳴曲》之分析與詮釋(2011) 盧妍年筆者以克拉克身處的維多利亞時代背景及生平做為開端介紹，並探討克拉克的創作風格、手法及報章雜誌對其音樂的觀點；克拉克身為女性作曲家的地位在當時受到莫大的關注，間接影響了她爾後的創作生涯。其次就克拉克《中提琴與鋼琴奏鳴曲》各章節曲式的架構、段落、調性、素材…等做分析，最後筆者將以個人觀點對克拉克《中提琴與鋼琴奏鳴曲》做音樂的詮釋，使本篇論文在研究背景和內容後，有實際的運用。Item 蕭斯塔科維奇《中提琴奏鳴曲作品一四七》之研究與詮釋(2011) 曾慶琳中提琴在音樂歷史上，直到十九世紀後才被視為真正的獨奏樂器，在舞台上獨當一面。進入二十世紀後，一些優秀的年輕作曲家，為中提琴創作出更多的獨奏樂曲，將中提琴甜美溫暖的音色、淳厚的音質、與擅於表現音樂情感的性格特質，發揮到極至，既豐富了中提琴的演奏曲目，也使中提琴益受歡迎。 筆者之所以選擇這首奏鳴曲，乃因為此曲曲風有別於以往的中提琴作品，沒有優美的歌唱性旋律、也沒有溫暖甜美的動人音符，取而代之的是，快速起落的情緒表現及孤寂落寞的情感表達，即呈現出這首作品的獨一無二。第一次聆聽這首曲子，是在法國參加音樂營時，有位學生演奏了這首蕭斯塔科維奇的《中提琴奏鳴曲作品一四七》，那年盛夏，筆者腦海中揮之不去的，總是那幅場景；當時一聽到開頭那意喻深遠的空弦撥奏，就不禁讓人馬上感受到那份孤寂的情感，接著繼續被音樂線條引領著，每個段落總是讓人感到無比的驚艷與新奇。突如其來的瞬間變化，亦或是幽靜的氛圍，都讓筆者對這首曲子印象深刻，進而勾勒出濃厚的興趣。因此，筆者決定以此曲做為論文研究題目，除了進行樂曲分析外，更深入研究蕭士塔可維奇的創作特色與相關背景，以期在演奏上能貼切地掌握作品風格與樂曲韻味。 本論文將先剖析蕭斯塔科維奇創作此曲時所處環境與其生平，探究其背景對蕭斯塔科維奇的創作所產生的影響，並概述蕭斯塔科維奇作品的創作特色與手法，並進一步分析樂曲結構，再以個人觀點探討其演奏詮釋之要點。由於本曲有多種版本的錄音，每位演奏家所詮釋的音樂風格迥異，甚至在演奏速度上大相逕庭，因此筆者選擇幾個較具特色的CD版本，進行探討與比較後，逐一介紹其特別之處。依循以上脈絡進行總整理，歸納出個人結論，期望在寫作本篇論文的過程，能夠對此曲有深刻、全盤的理解，幫助筆者在演奏之時，能將作曲家欲傳達的意境及想法，盡可能的忠實呈現。Item 巴爾托克《中提琴協奏曲》之詮釋報告(2009) 蔡秉璋巴爾托克的中提琴協奏曲，是由中提琴家威廉．普林羅斯（William Primrose, 1903-1982）在1945年委託創作，由巴爾托克的好友兼學生提波．謝利（Tibor Serly, 1901-1978）根據鋼琴草稿接續完成；此首作品堪稱中提琴協奏曲中，音樂內涵及演奏技巧最為艱深的經典曲目。此首協奏曲展現寬廣的音域及豐富的音色變化，內斂的音樂意涵及絢爛的技巧，在節奏、曲式、創作技巧等方面，都較其他曲目更具變化及戲劇性，此曲也啟發往後的作曲家們，做為創作中提琴協奏曲時參考的範本。 本文將以巴爾托克的生平與音樂特色為開端，並概述匈牙利民謠特色及其對巴爾托克創作的影響，再針對主題作結構分析，以個人觀點論述詮釋方法；此外本曲有多處技巧艱深之片段，筆者另闢章節探討本曲高難度獨奏技巧之特色與練習方法。由於本曲為巴爾托克未完成之作品，再經由提波．謝利根據鋼琴草稿接續完成，然而，謝利的版本與巴爾托克的鋼琴草稿略有出入，因此許多專家學者認為謝利的版本並非作者原意，紛紛提出見解，編輯各自的版本，但因版權問題皆未上市，直至1995年，由巴爾托克的兒子彼得．巴爾托克（Peter Bartók）和尼爾森．達拉馬吉歐（Nelson Dellamaggiore）共同編輯，根據草稿重新修訂另一版本，因此筆者亦將謝利與彼得．巴爾托克的版本比較列入探討範疇。Item 潘德瑞基《中提琴協奏曲》之作品研究及詮釋(2008) 張佳馨; CHIA-HSIN CHANG本論文以作曲家潘德瑞基生平為出發點,不僅詳述其作品特色與風格分期,進而探討二十世紀現代音樂以及波蘭音樂發展脈絡,其中,特別以其中提琴協奏曲為例,探討其音樂寫作風格特色以及音樂發展技巧,再從個人的觀點,加以解說詮釋重點;最後,將此作品與其衍生作品"為獨奏中提琴的裝飾奏"加以比較,以期讓讀者對此作品有更加全面性之認識。Item 舒伯特A小調《琶音琴》奏鳴曲（為中提琴與鋼琴）之詮釋報告(2006) 呂昭瑩; Lu, Chao-Ying本文以舒伯特當時之社會背景與其生平為開端，並概述各種類音樂作品之風格特色，再針對探討之主題－《琶音琴》奏鳴曲作全盤結構的組織分析；進一步地說明舒伯特寫作本曲之淵源，再以個人觀點出發來作詮釋解說；由於本曲具有為數可觀的中提琴樂譜版本與各樂器之改編錄音，因此亦將版本列為探討範疇。透過各方面的瞭解，對於演奏此作品將會有更深刻的詮釋。Item 二十世紀後半三首中提琴經典獨奏作品演奏技巧研究(2017) 蔡秉璋; Tsai, Ping-Chang中提琴在西方音樂史上直至十九世紀以後才成為獨當一面的獨奏樂器，到了二十世紀經過樂器改良以及許多傑出中提琴演奏家出現，使得更多作曲家為中提琴創作樂曲，中提琴作品數量因而遽增，演奏技巧也隨之發展至極致，因此對於中提琴演奏者而言，研究新作品的演奏技巧成為重要課題。本論文藉由二十世紀後半葉三首經典獨奏作品，分別為貝里歐（Luciano Berio, 1925-2003）的《模進六》（Sequenza Ⅵ for Viola Solo, 1967）、潘德瑞茲基（Krzysztof Penderecki, 1933-）的《為獨奏中提琴的裝飾奏》（Cadenza per Viola Sola, 1984）以及李蓋悌（György Ligeti, 1923-2006）的《中提琴奏鳴曲》（Sonate for Viola Solo, 1991-1994），探討20世紀後半中提琴演奏技巧箇中奧妙，並藉由蓋詩•諾克斯（Garth Knox, 1956-）《中提琴空間》（Viola Space, 2009）和麥可•金伯（Michael Kimber, 1945-）《二十世紀音樂語法》（Twentieth-Century Idioms for Violists, 2012）兩本現代技法練習曲教本剖析，探討二十世紀音樂演奏技術的練習方法與應用方式。Item 巴克斯《中提琴奏鳴曲》之作品研究與詮釋(2017) 盧薏; Lu, Yi本論文主要探討英國作曲家巴克斯之《中提琴奏鳴曲》，並將全文分為五個章節討論之。 第一章為緒論，說明研究動機及目的。第二章，分為四節，作者將除了探討作曲家之生平背景與創作動機外，並加入另外兩節，單獨探討當時英國音樂背景及中提琴在20世紀與英國作曲家之關係。第三章，將詳述此曲之樂曲結構，並輔以譜例與表格。第四章為樂曲詮釋，筆者將以個人經驗，提出對此曲之看法，用文字說明並輔以譜例，提供讀者參考及建議。第五章為結語。