音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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    學校音樂欣賞教學模式之建構與詮釋
    (2014) 張哲榕; Che-Jung, Chang
    本研究旨在建構學校音樂欣賞教學模式，採以「修正式德懷術」為研究方法，研究者首先探討音樂欣賞教學相關文獻，並訪談教育美學、教育心理學專長之教授，以及高中音樂教師等學者專家，據以形成「學校音樂欣賞教學模式建構之調查問卷」初稿，並經由內容效度之檢驗而建立本研究實施德懷術調查之正式工具。 為使本研究之調查符合德懷術實施之規範，研究者邀請音樂教育、音樂教育美學與音樂教育心理學專長之教授各1人、普通高中音樂教師3人、職業學校及綜合高中音樂教師2人、藝術高中音樂教師1人與完全中學高中部音樂教師2人等，共11位專家參與本研究之德懷術調查。本研究問卷採五等第李克特式量表，以四分差、平均數與眾數分析各題項之趨向。經過兩次德懷術調查之實施，獲致11位專家意見之一致性，確認學校音樂欣賞教學模式及其各面向內涵，研究結論如下： 壹、 本研究建構之學校音樂欣賞教學模式其歷程包含：「確立素材組織、教學目標、評量與設備」、「首次聆聽與欣賞先備能力評估」、「各樂曲之核心概念教學」 與「學習評量與教學省思」等四項。且教學模式各歷程均包含教學步驟及其所對應之美學與心理學等三個面向，而每一面向各自具有十三項內容，總計卅九項。 貳、 本研究建構之學校音樂欣賞教學模式反映「審美教學模式」，其藉由「聆聽式的審美歷程」、「藝術作品的本質」、及「對藝術作品的聆賞回應」，分別符應原先學校音樂欣賞教學模式之「教學步驟」、「教學步驟對應之美學」與「教學步驟對應之心理學」等三個面向，其間呈現立體之交互作用與共存關係，且由前述之四項歷程漸次聚歛而完成教學，其間學生背景、音樂偏好與學校屬性等亦為教學可考量的因素。研究者並以個人為職校及綜高教師之角色，提出後期中等學校音樂欣賞教學示例，以具體詮釋所建構之學校音樂欣賞教學模式於教學實務之應用。 最後，研究者依據研究結論提出相關建議，包含音樂欣賞教學、教育行政單位、及後續研究等。 關鍵詞：音樂欣賞教學、教學模式、後期中等教育、修正式德懷術、音樂美感、音樂行為
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    音樂聆聽的認知與理解：美學與認知心理學取向
    (2013) 葉自強; YEH, TZYH-CHYANG
    探討音樂認識與理解，向來屬於音樂美學的課題。音樂美學是整體美學下的一個子集合，而美學在傳統上又算是西方哲學知識論下的一支。在20世紀認知科學興起後，以往多由知識論所探究的人類認知行為、以及知識如何成立等議題，逐漸轉由更具實徵信效度的認知心理學接手研究。以此觀之，要瞭解音樂認知與理解，亦應效法認知科學取向，音樂美學才能與時並進，不致落在窠臼之中。 雖然19世紀便已然存在認知科學取向的音樂認知行為研究，時至今日國外的音樂實驗審美心理學與音樂認知心理實徵研究也累積了為數不少的文獻與成果，但國內融合認知心理學與音樂美學的相關研究仍顯得貧乏。有鑑於此，本研究嘗試以既有之音樂美學學理為基，融合認知心理學所獲致的、關於人類認知機制與歷程的學理，合併探討欣賞者在純音樂的聆聽經驗中，其認知與理解的歷程；並且藉以推進音樂美學理論的進步。 經研究發現，不論標題音樂抑或絕對音樂，音樂的「非音樂內容」都不是音樂欣賞的必要與充要成分；反而是各種層級音樂要素的組織與建構——亦即，音樂的形式——方為音樂理解與欣賞的必要「內容」。由於短期記憶廣度所限，音樂理解係以即時性的初次級音樂物件知覺為基礎。當接收到聲響刺激時，我們會自動化地根據物體辨識的完形法則、長期記憶中的音樂物件基模、以及音樂風格腳本知識，將這些聲響串流轉碼為可提取音樂思維與脈絡的音樂物件表徵。同時，也會因為類化、知覺恆常性、知覺靈巧性、家族相似度、與基模適配的作用，而使得在物理層面上有所差異的不同聲響刺激被識別為同一音樂思維表徵或者同類音樂腳本：而後面這些認知機制，使吾人容易對音樂獲致穩定且一致的認知，俾便於主體理解所欣賞的音樂對象。而在初次級以上的音樂物件獲得知覺與記憶後，它就在長期記憶內形成一件音樂物件基模，並可與更上層級的音樂風格腳本網絡產生關聯，使後者更加充實且細緻化。當樂曲行進到之後的部分，我們就能把當下接受到的音樂物件表徵與提取自記憶的基模比對，一則加速理解，二則產生曲式的認識。而當聆聽到其它首相近風格的樂曲時，獲得充實與精緻化的音樂風格腳本，則能促使主體加速識別具有相近音樂思維的陌生音樂物件。
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    從《尼貝龍根的指環――完美的華格納寓言》看蕭伯納讀華格納《指環》
    (2018) 鄭可喬; Cheng, Ke-Chiao
    蕭伯納是知名的文學家與劇作家，更是位著作甚豐的音樂論述家，其專書《尼貝龍根的指環──完美的華格納寓言》細密深奧，是了解華格納《指環》內容的重要文獻。具有豐富音樂及其他領域知識學養的蕭伯納，對《指環》的理解與思考深入，且獨具一格；書寫的筆觸幽默流暢，當中的撰寫方式與敘述內容卻又引人深思。 本論文分成「讀者蕭伯納」與「作者蕭伯納」兩部份切入。先看「讀者蕭伯納」對《指環》的理解，再從「作者蕭伯納」寫作的細節，挖掘其中深具價值但可能易被忽略的重點。期望藉由此論文梳理蕭伯納從「接受創作」到「進行創作」的美學經驗，提供理解《完美的華格納寓言》與華格納《指環》的一條道路。