音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 孟德爾頌《最初的沃布爾吉斯之夜》作品分析與指揮詮釋(2024) 章韶純; Chang, Shao-Chun孟德爾頌的《最初的沃布爾吉斯之夜》Op. 60是一部包含獨唱、混聲合唱，與管弦樂團的清唱劇。歌詞來自歌德的同名詩作，孟德爾頌於1831年開始創作，1832年初版首演後這部作品被擱置了一段時間，1842年底孟德爾頌開始修改，1843年修訂後的演出大受歡迎，同年樂譜正式出版。「沃布爾吉斯之夜」的形象受到歌德的《浮士德》及其他民間故事影響，一般的認知是「女巫之夜」。但這首敘事詩內容與《浮士德》的場景不同，它是描述在冬天過去、春天來臨的時節，德魯伊教徒們假扮成基督徒害怕的魔鬼，嚇跑基督徒，以便在山上舉行古老的、神聖的祭典。由於敘事詩的內容，加上歌德明示這首詩「具有高度象徵意義」，引發學者討論孟德爾頌選擇這首詩譜寫音樂，是否與他的猶太血統認同有關。本篇論文先介紹孟德爾頌的猶太背景，再介紹歌德詩文的由來以及內容牽涉到的歷史，和孟德爾頌寫作此曲的歷程與想法，然後是研究者對於樂曲的分析，以及指揮詮釋和排練演出經驗，提供日後展演的參考。Item 孟德爾頌《管樂序曲》作品二十四之樂曲探究與指揮詮釋(2024) 鄭學駿; Cheng, Hsueh-Chun孟德爾頌是舉世知名的浪漫主義時期作曲家，以《仲夏夜之夢》、《芬加爾洞窟》等作品聞名於世。卻很少在音樂史書籍上提到其於1826年創作了《管樂序曲》，本曲首次將原本當時風行的室內管樂重奏編制（包含四重奏、五重奏、八重奏等），擴張成類似於現在管樂團編制的管樂合奏曲。十八世紀是「管樂小合奏團」如雨後春筍發展的時期，許多讓人耳熟能詳的古典樂作曲家均有專門寫給「管樂小合奏團」，或是「軍樂隊」的作品，但因目前古典樂研究主要以弦樂與管樂發展作為敘事主軸，故這類作品極少被提及與演出，導致管樂發展缺乏自身的脈絡而被隱沒於音樂史研究的邊陲地帶。本研究內容分別針對《管樂序曲》之時代背景，創作背景、樂曲分析指揮詮釋進行撰寫。於第二章特重於17世紀末至十八世紀中期的管樂作品整理與說明。並於第三章針對《管樂序曲》之樂曲動機、主題與結構進行分析。第四章則以指揮角度，根據實際排練的經驗對樂曲之音色處理，指揮技巧與詮釋等進行探討。期盼透過這篇嘗試以「管樂音樂」為主體的研究，能持續建構台灣管樂音樂發展之「主體性」，不再成為管弦樂或交響樂團發展史中的「補充說明」。Item 孟德爾頌《F小調小提琴奏鳴曲，作品四》之樂曲分析與演奏詮釋(2022) 鄭子愛; Cheng, Tzu-Ai孟德爾頌一生創作無數，38年的歲月裡創作給小提琴的作品只有三首小提琴奏鳴曲、兩首小提琴協奏曲與一首小提琴與鋼琴的雙協奏曲，其中以小提琴協奏曲最為人稱道，但其優美的旋律與從傳統衍生出來的形式，卻不斷出現在他各個時期的作品裡。本論文的論述由第一章孟德爾頌的生平開始，從他的生長經歷觀察其音樂風格的塑造過程，之後帶到關於《F小調小提琴奏鳴曲，作品四》的創作背景，從孟德爾頌的早期作品風格，去窺探這個作品的創作理念，並且在第二章從不同版本的樂譜中，相互比較並找到最符合孟德爾頌原著的版本。第三章以樂曲分析為主，分析各種使用的手法，以及孟德爾頌如何在傳統的框架中發揮浪漫的本質。第四章則是從上述的研究中帶入筆者的音樂詮釋，希望以此能作為小提琴演奏者的參考。Item 孟德爾頌《深處呼求》音樂分析與詮釋(2023) 徐浩鈞; Hsu, Hao-Chun孟德爾頌 (Felix Mendelssohn, 1809-1847) 為十九世紀前期之重要作曲家和指揮家，出生於富裕且文化涵養充足的猶太教家庭，在家接受多位名師指導鋼琴、弦樂和作曲。在世時就以作曲家和指揮家的身份享譽國際，並以來比錫布商大廈交響樂團 (Leipzig Gewandhaus Orchestra) 的音樂總監一職為終生最高成就。一生中持續有歌樂作品的創作，其中在合唱作品當中，從「路德計畫」之十首作品可見孟德爾頌創作大型宗教作品和神劇作品之前，如何學習和奠定個人創作風格。《深處呼求》(Aus tiefer Not schrei ich zu dir, op. 23, no. 1) 創作於1830 年，為受到路德 (Martin Luther, 1483-1546) 讚美詩啟發所寫的聖詠經文歌。歌詞和聖詠曲調採用路德讚美詩，編制為四部混聲合唱、女中音獨唱、男高音獨唱、男低音獨唱和管風琴。音樂以聖詠曲調為基礎使用多種手法創作，加以闡釋路德讚美詩的信仰精神。全曲共分為五個部分：第一部分〈聖詠曲〉為 F 小調，以同節奏和聲式織度呈示聖詠曲調，並以各聲部的音型展現歌詞的音畫效果；第二部分〈復格曲〉為 F 小調，以聖詠曲調作為復格主題，展現精湛的四聲部對位技巧；第三部分〈獨唱與合唱〉為降 A 大調，前段之男高音獨唱以優美的曲調唱出守候信靠於主的敬畏之心，後段之四聲部合唱呼應男高音的獨唱；第四部分〈聖詠曲〉為 F 小調，為女中音、男高音和男低音之三重唱，以及合唱團之女高音聲部演唱定旋律；第五部分〈聖詠曲〉為 F 小調，與第一部分首尾呼應，並以皮卡第三度終止結尾，彷彿一切罪業都得到救贖。本論文共五章：第一章「緒論」分為三節，討論研究動機、研究內容和研究文獻資料；第二章「背景探究」分為三節，討論孟德爾頌之生平概述、孟德爾頌之合唱作品和《深處呼求》歌詞與聖詠曲調之背景；第三章「《深處呼求》之音樂分析」分為五節，逐一討論各部分之創作手法；第四章〈音樂詮釋與合唱排練建議〉分為六節，前五節討論樂曲編制、歌詞、調性與和聲、力度與織度和速度與節拍之詮釋和排練建議，第六節為研究者對此作品之演出實務建議心得；第五章為本研究之「結論」。Item 孟德爾頌《六首前奏與賦格》，作品三十五之選曲分析暨詮釋報告 —以第一、三、四、六首為例(2014) 陳亭儒; Ting-Ru Chen「前奏與賦格」萌芽並成熟發展於巴洛克時期，古典時期因主音音樂及奏鳴曲式的崛起而暫緩腳步，至浪漫時期則因「巴赫音樂復興」再度復甦，身處浪漫時期的孟德爾頌(Felix Bartholdy Mendelssohn, 1809-1847)的作品35中，即內含六組前奏與賦格，以浪漫時期的音樂語彙出發，重新為此古老組合注入新的時代聲響及意涵。本文以作品35之選曲為研究範圍－分別為第一、三、四、六首，並分為六個章節：第一章緒論闡述筆者的研究動機、目的、研究範圍與方法。第二章將前奏與賦格分別釋義，並探究孟德爾頌自巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)「前奏與賦格」的傳承與發展。第三章探討創作背景，此章節先論述孟德爾頌的鋼琴音樂分期與風格特色，概覽孟德爾頌的鋼琴賦格作品，最後以作品35之創作背景作結。第四章作品分析包含曲式架構、織度與和聲特點。第五章演奏詮釋將探討筆者於這四首前奏與賦格的演奏學習過程中所遇到的困難之處，並提出可能的解決辦法及詮釋觀點。第六章為結論。Item 音樂的詩意：十九世紀鋼琴個性小品中的文字與音樂—以舒曼與孟德爾頌為例(2013) 陳怡婷; Yi-Ting Chen十九世紀的鋼琴個性小品中，充滿著難以明確解釋的「個性」，這些「個性」就是所謂「音樂的詩意」。本論文從音樂與文字的關係來探究個性小品中的「詩意」，共分為五個章節：第一章緒論從十九世紀鋼琴個性小品興起的背景談起，包含樂器的完備以及沙龍音樂的普及等等。第二章解釋個性小品一詞的使用，歸納整理出個性小品的定義、內容、發展歷史以及外型。第三章則以舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)的個性小品為例，分析舒曼作品標題以及文字的「個性」化，呈現出舒曼個性小品中的「人物個性」以及「音樂個性」。第四章以孟德爾頌(Felix Bartholdy Mendelssohn, 1809-1847) 的個性小品作品7以及《無言歌》曲集為例，說明《無言歌》如何將文字內化，闡釋孟德爾頌獨特的「創作個性」。另外，將孟德爾頌的《無言歌》以及作品7《7首個性小品》與舒曼的個性小品標題進行比較，檢視兩位作曲家的個性小品中，時而相同、時而迥異的文字與音樂之互動關係。第五章則為結論章，歸結以上四個章節，點出十九世紀鋼琴個性小品中無窮盡的「詩意」存在。