音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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    莫札特《單簧管五重奏》作品編號五八一之樂曲分析與詮釋
    (2024) 魏妡洵; Wei, Hsin-Hsun
    筆者透過蒐集莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）的《單簧管五重奏》作品編號五八一（Clarinet Quintet in A major, K. 581）之相關資料，進行樂曲分析，並整理出筆者認為較符合當時古典樂派且接近作曲家原意的演奏詮釋。本論文將內容分成四個章節。第一章為緒論，說明筆者的研究動機與方法。第二章為作曲家生平與樂曲創作背景，藉著整理作曲家的相關資料，更加瞭解莫札特的創作歷程以及樂曲創作風格。第三章為樂曲分析與詮釋，針對樂曲的曲式架構、和聲及節奏型態進行分析，依據分析後的結果，加以探討演奏詮釋與技巧。第四章為結論，結合上述的研究，提出一個總結。希望透過研究與分析，能更加清楚地瞭解作曲家在創作此樂曲時，所運用的創作手法，並在演奏時，能完整地詮釋作曲家當時的創作理念。
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    德維安《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品六十八 》之作品分析與詮釋
    (2023) 羅珮瑜; Lo, Pei-Yu
    古典時期之法國長笛演奏家、低音管演奏家、作曲家及音樂教育家，弗朗索瓦•德維安（François Devienne, 1759-1803），一生致力於音樂創作及教育，尤其在長笛教育中，著有《最新理論及實用長笛教學》教材，總合以上，德維安在管樂發展中，具有相當程度的影響力。本文探討德維安的作品《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品六十八 》，透過資料蒐集與樂曲分析，將研究分為三個章節：第一章為緒論，研究動機及範圍；第二章為德維安之生平及創作背景，及透過分析他的《最新理論及實用長笛教學》教材中的範例，整理出德維安的作曲貫用手法；第三章為樂曲分析及演奏詮釋，針對樂曲之創作手法、調性、和聲、旋律及樂句結構進行分析，並探討其演奏詮釋方法。第四章則是結論的闡述。
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    約翰・布拉姆斯《F小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲作品120》之鋼琴合作詮釋探討
    (2022) 朱晏辰; Chu, Yen-Chen
    約翰・布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）為作曲家、指揮家、鋼琴演奏家，作品雖多以浪漫主義的手法創作，卻同時具備了嚴謹的古典主義風格。他在生命的最後六年間，完成了四首為單簧管創作的室內樂樂曲，包括《A小調單簧管三重奏，作品114》（Clarinet Trio in A minor, Op.114）、《B小調單簧管五重奏，作品115》（Clarinet Quintet in B minor, Op.115）創作與首演於1891年。而《f小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F minor）、《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.2, Op.120 in E flat major）則是創作與首演於1894年。這系列的作品之所以集中於晚年創作，是因布拉姆斯聽到曼寧根管弦樂團（Meiningen Court Orchestra）單簧管首席理查・穆菲爾德（Richard Mühlfeld）精湛的演出後，受到啟發進而進行創作，而這些作品也從此成為室內樂及單簧管演奏家的重要曲目。此表演詮釋報告以四個章節作分析及探討。第一章節為緒論，簡要敘述此詮釋報告之研究動機、目的、研究方法與架構；第二章節為文獻探討，針對布拉姆斯之生平及其創作背景進行研究；第三章節詳細分析樂曲架構、發展動機等；第四章節為樂曲演奏詮釋，從鋼琴合作者的視角出發，探究鋼琴與豎笛在樂曲中的連結與詮釋；第五章節為結語，綜合上述分析重點進行歸納整理。
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    卡爾.尼爾森單簧管協奏曲之研究與詮釋
    (2008) 朱嬿蓉; Chu Yen-Jung
    卡爾．尼爾森（Carl Nielsen, 1865-1931）是丹麥作曲家，他的單簧管協奏曲，在單簧管的獨奏樂曲中是一首相當重要的曲目。此協奏曲看似交響素質，卻展示出結構上的凝聚力，單簧管與樂團間的關係是平等的，時而互相競技，時而互相襯托，單簧管與樂團間有著複雜的對話，卻也各有表現。 本文包含作曲者的所處時代之音樂背景及生平簡介，進而探討此首單簧管協奏曲之創作背景，並論述筆者的分析以及詮釋觀點。
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    法翁賽《為單簧管與鋼琴的主題與變奏》 之樂曲探討與詮釋
    (2014) 柯綺君
    身為二十世紀作曲家，法翁賽卻不與當代前衛者隨波逐流，堅持帶給欣賞者歡愉 的音樂，藉由幽默的風格，使音樂增加一份親切感。 法翁賽的音樂嚴謹但不嚴肅，聽起來輕鬆優雅的音樂，事實上演奏技巧並不容易，經由探討《為單簧管與鋼琴的主題與變奏》此曲，以說明作曲家如何使古典與新時代的音樂風貌並存，並在演奏方面提供演奏詮釋上的建議，以更加貼近作曲家所期望的樂曲風貌。 一，樂曲雖遊走在調性與非調性之間，但通常在每個段落的開頭、主題重現之處與結尾部分，都會保持在原調的和弦上，音樂維持一定的秩序、架構，不因調性偏離而產生不安定感。 二，模糊調性的手法，使音樂中充滿大量的非調性音，在過程中雖是不和諧的，然而作曲家也運用這些和聲外音，以倚音或半音階的方式等，將音樂導向原來的調性上，使音樂有色彩豐富的不和諧音響，同時具有調性音樂的方向。 三，法翁賽的音樂風格轉換快速，善用速度、力度變化，節奏音型的多變，營造出張力十足的戲劇效果，顛覆傳統古典音樂邏輯，讓聽眾處處有驚喜。 四，音樂中沒有厚重的和聲，鮮少出現沉重的氣氛，卻呈現作曲家獨特清新、幽默的風格，旋律充滿優雅與趣味，讓欣賞者聆聽時有會心一笑的感受。
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    伯恩哈德．庫魯賽爾《第一號單簧管協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2018) 薛淨文; Hsueh, Ching-Wen
    庫魯賽爾(Bernhard Crusell,1775-1838)的作品為古典時期單簧管協奏曲經典曲目之一，筆者以作曲家《第一號單簧管協奏曲》(Clarinet Concerto Op.1 No.1 )來探討也是身為單簧管演奏家的庫魯賽爾，如何將單簧管演奏技法安排於此作品中，並藉由樂曲分析與古典風格音樂特色相互對照，進一步整理出筆者認為比較接近作曲家原意的演奏詮釋。 此論文著重於庫魯賽爾的生平、樂曲分析及演奏詮釋，透過曲式的分析，知悉導奏、主題動機及樂句發展之間的關聯性，希望藉此作為樂者演奏古典時期協奏曲的參考書目之一，進而增加樂者演奏時音樂之流暢性。