音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 『海螢』- 小提琴作品創作之詮釋報告(2024) 李岦誱; Lee, Li-Chieh本篇書面詮釋報告為『海螢』- 小提琴家鄉作品創作之詮釋報告，主要探討家鄉-高雄市林園區一切所見所聞及其回憶。第一章為緒論，第一節為簡單說明此次創作其背景，第二節則詳細交代其中創作之動機，分為四大項目來著重分析。第二章為文獻探討，其內容分別分為：相似村落探討以及相似音樂作品之分析研究。第三章則為音樂創作本體之細部發想及動機，第一節為創作動機，敘述此次創作重點之核心，第二節為製作過程，紀錄在音樂元素、參考方向等大走向選擇，第三節為歌曲介紹與發想，在總共六首作品裡，詳細介紹每一首因應其時間、景色、景物等內容，以及音樂旋律、結構動機之發想。第三節為宣傳、設計，構思、參考以往鄉村聚落與音樂結合之方向，以及如何能夠善用地方優勢從而打造、改變帶動家鄉。第四章為結論，內容總結創作、研究分析後，自身對於家鄉觀感及重新整理認識，也在最後歸納出幾點未來在重新創作時，能有所注意和改變創新等重點，為此主題能夠有更多面向以及發展可能之機會。Item 沃恩威廉斯《雲雀高飛》之樂曲分析與演奏探討(2024) 劉珮芯; Liu, Pei-Hsin瑞夫．沃恩威廉斯 (Ralph Vaughan Williams, 1872-1958) 自幼展現音樂天份，受印象風格與浪漫主義影響，作品多元豐富、呈現英國本土特色，加上民歌採集的累積，其成熟期作品大量融入民歌元素，除藝術歌曲創作外，器樂作品也明顯可見。《雲雀高飛》(The Lark Ascending) 正是融合了民謠特色及印象樂派作曲技巧而產出，採用民樂風格，作曲手法結合英國民族與沃恩威廉斯個人特色，此曲氣氛縹緲抒情、英國民謠風格濃厚，為二十世紀小提琴經典代表作品之一。 本研究論文共有三章。第一章分成兩個部分，第一部分為作曲家生平，探討作曲風格與特色，著重描述作曲家創作《雲雀高飛》前後之生平，意即其前期至成熟期的作曲生涯，後期則簡要概述。第二部份針對《雲雀高飛》剖析作品創作背景，作品標題、詩文與音樂本身關係，樂譜編制以及作品首演情況。第二、三章為樂曲分析及演奏探討，針對樂譜分析樂句、和聲、作曲手法，以及演奏法與弓法、指法的探討。Item 卡普斯汀《小提琴奏鳴曲》之樂曲分析及演奏詮釋(2022) 林洋; Lin, Yang尼可萊・卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020)，是烏克蘭（前蘇聯）的作曲家，其創作風格融合古典音樂以及爵士音樂。其《小提琴奏鳴曲》(Sonata for Violin and Piano) 創作於1992年，內容展現繁複的織度以及融合爵士樂與古典樂的風格特色。本篇報告將討論作曲家的背景、這首樂曲的樣貌以及演奏詮釋的設計與規劃，希望讓讀者能有所發想。本篇報告有五個章節，第一章為緒論，討論本報告的研究動機、研究方法以及研究目的。第二章為作曲家生平、創作風格。第三章是樂曲分析，將討論樂曲的架構、創作手法、音樂特色與風格。第四章為演奏詮釋。Item 布梭尼《E 小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 36a》 之作品分析與演奏詮釋(2022) 黃琪雯; Huang, Chi-Wen費魯喬.布梭尼 (Ferruccio Busoni, 1866-1924) 作為一名理論家、鋼琴家及教育家，他的音樂及人生哲學思想影響了創作，當時濃厚的浪漫主義似乎沒有干擾到布梭尼自身的思維，嘗試在新的世代固守舊有原則。他強調「音樂融為一體」，主張「新古典主義」，在浪漫風潮中探索、突破創作限制，最後融合為一體。本文將以《E小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 36a》為主軸，從作曲家生平、創作風格，到樂曲理論上的分析，和聲級數、曲式架構、創作手法，再到詮釋方面，研讀所有作曲家標記於譜上的任何符號，查閱正確解釋，最後透過自身演奏將作曲家所寄託的情感傳達出來。筆者以閱讀作曲家自傳，查閱中西期刊，利用音樂辭典汲取具可靠性的資料，彙整出布梭尼的人生故事;樂譜版本採用 Breitkopf& Härtel，輔以聆聽有聲資料、和鋼琴以及與指導教授討論演奏技巧，以期更有助於正確的演奏詮釋。Item 舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲D.384演奏詮釋(2020) 鄭育芝; Cheng, Yu-Chih舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）繼承古典樂派，揭開浪漫樂派的序幕，他在古典音樂的構圖中，增添繽紛的色彩。舒伯特一生創作了六百多首的藝術歌曲並且在藝術歌曲方面成就非凡，而有歌曲之王之稱；在器樂曲方面以室內樂見長，另外也有相當多著名的鋼琴及交響曲作品。在他的作品中，都是以抒情優美的旋律表現豐富的情感。 本論文研究主題是舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲D.384，這雖然是一首小巧的樂曲，其中仍具有典型舒伯特的音樂特色，值得細細琢磨。筆者認為詮釋這首樂曲，有必要先完整地瞭解舒伯特及相關之音樂內涵，因此筆者將研究內容分為六個章節來論述，依序為第一章緒論，說明研究動機與研究方法與範圍；第二章舒伯特的生平與其作品特色；第三章舒伯特藝術歌曲及小提琴奏鳴曲衍伸探討；第四章依序分析三個樂章的樂曲結構；第五章依序詮釋三個樂章及相關技巧準備，第六章結語。透過以上研究及小提琴技巧訓練，期能精進演奏能力，並且在詮釋此樂曲時忠實呈現舒伯特的創作理念。Item 理夏德˙史特勞斯 小提琴奏鳴曲 作品18演奏詮釋報告(2002) 梁鐘尹小提琴奏鳴曲作品的產量相當的豐富，學習小提琴的人士想必也是多多少少接觸了其中的作品。從大家所熟悉的作曲家，如貝多芬、莫札特、布拉姆斯……等等。但大家在印象中對理夏德‧史特勞斯這一位作曲家，彷彿停留在他所作的絃樂器樂作品上的印象比較模糊。所以筆者想藉由對作曲家以及樂曲本身的了解之後，對此曲能有更深入的認識。也希望能夠對此曲感興趣的愛樂者，提供一些粗淺的見解。Item 卡爾‧尼爾森《小提琴前奏與主題變奏曲》之分析與詮釋(2012) 余欣儒; Yu, Hsin-Ju丹麥音樂家卡爾‧尼爾森(Carl Nielsen, 1865-1931)與芬蘭音樂家西貝流士(Jean Sibelius, 1865-1957)同年出生，為北歐地區極具領導地位的兩大音樂家。尼爾森為作曲家、小提琴家兼音樂教育家，現今最廣為人知的作品主要為交響曲，在丹麥他最有名的則是大約300首左右龐大的聲樂歌曲。他的作品類型豐富，從流行大眾音樂到專業，從獨奏到合奏，從教堂到戲劇院包羅萬象。 尼爾森生前的作品雖具有高知名度，但僅僅在北歐地區，在北歐之外，認識他音樂的人並不多；直至1974年指揮家伯恩斯塔帶領紐約愛樂錄製尼爾森全集後，開始受到樂迷的矚目，丹麥的音樂也因此站上世界的舞台。 《小提琴前奏與主題變奏曲》為尼爾森晚期的作品，由於他懷念童年時光在農村田園的生活，樂曲風格回歸到鄉間田野的自然樸實；另外，尼爾森的幽默風趣與細膩情感等個人特色在此曲中同時表露無疑。 筆者將詮釋報告分為四個章節，包括生平介紹、創作風格的形成、曲式與樂曲結構分析，演奏詮釋與技巧分析。感謝指導教授陳沁紅教授的悉心指導與多位學長姐和同儕的幫忙與鼓勵，本文才得以完成。筆者希望藉由此詮釋報告，提供欲學習此曲的演奏者一些想法與建議。筆者才疏學淺，在反覆推敲之後，若有錯誤遺漏之處，願讀者不吝指正。Item 浦羅柯菲夫D大調第一號小提琴協奏曲之詮釋報告(2009) 簡紹宇; Chien Shao-Yu為一窺此曲全貌，筆者將透過幾個不同的面向來探討；生平及社會背景乃是知悉作曲家周遭環境最佳的途徑，在不同的人、事、物以及時代的影響下，人的行為和思維會因此受到牽連，隨之在作曲的風格特色上即展現出不同的風貌。爾後，再奠基於這些歷史事實，來解析作品並作出合乎時序以及原作的詮釋，最後再參考名家校訂及演奏的各種資料，從中比較後拓展更多元的思考。Item 莫札特第五號A大調小提琴協奏曲KV219之研究與詮釋(2008) 吳品枋; Wu Pin-Fang莫札特在十八世紀後期面臨歐洲大環境之變動，他的作品仍依循著古典音樂的原則，表現音樂的精鍊與美感，並且保持純真的性格，使其作品達到藝術的最高境界，也因此奠定了他在西方音樂史及古典時期的崇高地位。 莫札特的小提琴作品中，以小提琴協奏曲為眾人所著稱，而他的第五號小提琴協奏曲更是經典作品之一，被認為是小提琴協奏曲中技巧最具挑戰的精華之作，因此筆者挑選此曲進行更為深入的研究。為求正確依照古典時期作品特質的語法，在演奏如此精緻的樂曲前，必須先從多方角度進行探索，首先了解作曲家背景，由當時古典樂派之風格，進而推敲至莫札特小提琴協奏曲之音樂內涵，並了解第五號小提琴協奏曲之的風格語法及裝飾音演奏方式，期望能夠透過多方面的剖析，找尋一套不偏離作曲家當時創作理念的詮釋手法，將莫札特的音樂更忠實的呈現出來。Item 巴伯《小提琴協奏曲，作品十四》詮釋研究之探討(2014) 林莉容出生於美國的二十世紀前半葉，作曲家巴伯(Samuel Barber, 1910-1981)是寫作旋律的大師，其作品旋律優美動人、富於歌唱性，有著十九世紀歐洲的強烈浪漫氣質，被認為是現代音樂時期中的保守浪漫派作曲家。 巴伯《小提琴協奏曲，作品十四》是一首獨具藝術魅力的二十世紀小提琴作品。本文主要透過對此曲創作背景的了解以及音樂結構型態的分析，從比較世界上不同風格的著名演奏家的演奏版本入手，加上自身的詮釋風格進行研究，進而獲得對該作品的音樂表現有更深層次的認識。 全文主要分為三個部份。第一部份，介紹巴伯的成長背景與其創作風格；第二部份，結合巴伯《小提琴協奏曲，作品十四》的創作背景及風格特徵，對其主題、旋律、織體形態和曲式結構等進行分析；第三部分，由前一部分的結構分析作為基礎，參考著名演奏家的演繹，並結合自己對作品的詮釋分析與演奏實踐，從演奏技巧和音樂性的處理兩方面，對作品的演奏詮釋方法進行探討。 （關鍵字：巴伯 小提琴 協奏曲）