音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 蕭邦《十二首練習曲，作品十》之分析與詮釋(2023) 黃泰為; Huang, Tai-Wei本論文探討之蕭邦《十二首練習曲，作品十》（Twelve Etudes, Op. 10）具有高度技巧性與藝術性，同時結合性格小品（character piece）的特色，在演奏技巧的訓練中融入音樂性與個性，成為以音樂和情感為主體，並兼具深度與美感之藝術精品，開創了音樂會練習曲的風潮。文中透過蕭邦的成長過程和經歷、社會時代背景、與作曲手法，研究蕭邦的音樂風格。樂曲分析與詮釋章節中，藉比較各練習曲中素材之應用與變化，如旋律、節奏、和聲、織度、寫作手法等，探討不同段落間的情韻與對比性，並剖析各曲所需之特定彈奏技巧。論文共分為四章，第一章為緒論；第二章為蕭邦之生平及創作特色；第三章探討練習曲之歷史、發展、與蕭邦練習曲的獨到之處，之後依序分析各練習曲，並研究技巧彈奏方式和音樂演奏詮釋；第四章為結語，統整及歸納十二首練習曲的練習要點。Item 德布西《版畫》之詮釋與研究並以德布西前奏曲選曲為範例探討德布西《版畫》中異國色彩的運用(2021) 彭政諺; Peng, Cheng-Yen阿齊爾－克勞德．德布西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918)出生於法國，在印象畫派興起的年代中度過童年時光，然而真正啟發與影響他的音樂美感，卻是來自於象徵主義的文學詩集與畫作。從這些作品中，德布西獲得許多靈感與啟發，再加上同時期新藝術潮流中大量運用抽象而自由蜿蜒的「阿拉貝斯克」(Arabesque)線條來做漸層變化以及十九世紀末盛行於巴黎的「異國風潮」(Exoticism)之影響下，造就了他如此獨特的個人音樂語法與風格，並在音樂的和聲與色彩上，開創前所未有的新局面，也使德布西在音樂史上佔有一席不可或缺的位置。 異國情調風格之特色反映於德布西1890年到1913年的特定鋼琴作品中，也就是大約在《前奏曲第二冊》之前的一些特定鋼琴作品。盛行於十九世紀末的異國情調風格不但使德布西個人的鋼琴寫作語法更為豐富，也因1889年於萬國博覽會中爪哇甘美朗音樂以及安南的民間戲曲表演帶給德布西的震撼與創作上的靈感，使德布西於1903年《版畫》(Estampes)此首作品中，成功地跳脫傳統和聲限制與脫離華格納(Richard Wagner, 1812-1883)主導的德奧音樂之枷鎖，以東方異國素材與古典法國音樂精神，建立個人獨特風格。而德布西鋼琴曲中之異國情調風格也寫實的反映出十九世紀末「頹廢思想」於法國社會中的瀰漫。 本文研究以德布西之生平為開端探討其所處年代之文學、畫作派別等對德布西的影響，並研究其作品的風格，而《版畫》(Estampes)此首樂曲對德布西來說，為創作生涯中一個非常重要的轉捩點，也是德布西異國情調風格中的代表曲之一，將以《版畫》中之三首作品〈塔〉(Pagodes)、〈格拉納達的黃昏〉(La soirée dans Grenade)以及〈雨中庭〉(Jardins sous la pluie)為研究對象，探究其創作背景與動機、異國之音樂素材、語法及和聲聲響詮釋，並加以延伸探討德布西鋼琴作品中異國風情特色之運用與其意涵。最後以德布西《版畫》與《前奏曲》中之共同異國風情特色與特殊創作手法來作探討與研究。Item 莫札特幻想曲之分析與詮釋──以《前奏曲與賦格》作品394、《幻想曲》作品397及《幻想曲》作品475為例(2020) 韓畹玲; Han, Wan-Ling十八世紀的歐洲處於「啟蒙運動」（The Enlightment）時期，理性時代的開端，影響了整個歐洲的文學、藝術和音樂發展，莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）即是處於音樂風格轉變的過渡時期。透過旅行的閱歷，莫札特結識了許多音樂家好友，接觸到多樣的風格與創作技法，致使他的作品中，有著豐富的音樂風格融合。 本文著重於莫札特的幻想鍵盤作品闡述，以《C大調幻想曲與賦格》作品394 （Prelude and Fugue in C Major, K.394）、《D小調幻想曲》作品397（Fantasia in D minor, K.397）與《C小調幻想曲》作品475（Fantasia in C minor, K.475）討論，共分為五個章節。第一章緒論，分為研究動機與研究目的、研究範圍與研究方法。第二章創作背景探討，介紹鍵盤幻想曲的流變與概述、創作背景概述，及莫札特的鋼琴作品特色。第三章為樂曲分析，分別探討三首作品之曲式架構、調性、主題、和聲、節奏與織度等。第四章演奏詮釋，針對速度掌握、力度記號、旋律及節拍節奏度等綜合討論。第五章結語，綜合以上研究內容，整合歸納結論。Item 從鋼琴夜曲選粹探討夜曲風格發展(2009) 錢巧苓; Chien Chiao Ling長久以來，大都以為鋼琴「夜曲」最早是起源自蕭邦（Frederic Chopin, 1810-1849），他所寫下的二十一首夜曲作品，一直是經典之作，尤其是作品九之二的降E大調夜曲，更是家喻戶曉，「蕭邦等同於夜曲」這樣的觀念甚至被引用在現今流行音樂創作上。事實上，第一個在鋼琴作品冠上’Nocturne’為標題的作曲家，是愛爾蘭的音樂家約翰．費爾德（John Field, 1782-1837），他曾嘗試用過不同的名稱，最後才選擇了’Nocturne’來作為他那抒情歌唱風格的小品標題。1812年在聖彼得堡他出版了第一首降E大調夜曲，是最早以「夜曲」為標題出版的鋼琴作品，比起蕭邦1829年所作的第一首夜曲作品（Nocturne in e minor, op. 72 No. 1，1855年出版），足足早了十七年。 但因為蕭邦將夜曲的風格推展到顛峰，不論在各方面如伴奏、旋律、和聲等創作手法，皆比費爾德來得更為精熟，以致於蕭邦在夜曲創作上的顯赫名聲，遠遠高於費爾德，而較忽略了費爾德在音樂史上的貢獻。然而，在音樂歷史上，費爾德的夜曲地位，可以說是蕭邦夜曲的先驅。 在費爾德開啟寫作給鋼琴獨奏的「夜曲」（Nocturne）之後，各國也陸陸續續出現夜曲作品，一方面或許也受到費爾德巡迴各國演出的影響，或多或少刺激了一些地方的創作，各國如法國、俄國、德國、美國、匈牙利、挪威、西班牙、巴西……等皆有作曲家相繼寫作為數不少的鋼琴夜曲作品。 在蒐集、整理資料的同時，發現目前國內有關鋼琴夜曲的研究，大多著重在單一作曲家的夜曲作品，諸如費爾德、蕭邦、佛瑞等。但在費爾德建立了夜曲基礎後，在不同空間、時間下，其他的夜曲作品相繼而生，是否依循著費爾德奠下的基礎來創作，還是有所突破？依循或突破的地方又是在哪些部分？又或是如何融合個人創作手法而使得夜曲風格有所改變？基於以上種種原因，激發起筆者想要一窺究竟的好奇心，在閱讀大量樂譜後，選擇以費爾德、蕭邦、佛瑞、巴爾托克、浦浪克及巴伯等六位來自不同國家或不同時期的作曲家，試以其較具特色的夜曲作品，作一研究與探討，並加以剖析比較。Item 蕭士塔高維契《二十四首前奏曲》作品三十四之研究與詮釋(2018) 簡韻玲; Chien, Yun-Ling「鍵盤前奏曲」萌芽於十五世紀，為具有引導功能和即興風格的曲式。巴洛克時期巴赫在《十二平均律》奠定了前奏曲二十四個調性的傳統，而浪漫時期的蕭邦則在《二十四首前奏曲》中使前奏曲成為獨立、表達情感的小品。在前輩作曲家的薰陶之下，二十世紀的蘇聯作曲家蕭士塔高維契（Dmitri Shostakovich, 1906-1975）也創作了《二十四首前奏曲》作品三十四，並在此作品中展現出新古典主義的特質，將舊有的曲式賦予了新的意涵。本文以蕭士塔高維契《二十四首前奏曲》作品三十四為研究主題，以此了解鍵盤前奏曲之發展脈絡、蕭士塔高維契的作品風格，進而提出筆者對此作品的詮釋看法。 本文共分為六章：第一章為緒論，提出研究動機和方法；第二章為鍵盤前奏曲之發展脈絡，循著年代先後一一介紹個時期具指標性的前奏曲發展過程；第三章為蕭士塔高維契的鋼琴背景、鋼琴音樂特色與《二十四首前奏曲》的風格類型；第四章為二十四首前奏曲的樂曲分析，以樂曲結構、調性、調式和創作手法等切入觀點；第五章為詮釋探討，以性格與速度之間的關係、層次與音色，和節奏與語法三層觀點進行討論；第六章為結論，為全文的統整歸納。期待本文能夠使讀者和演奏者更貼近此作品，並欣賞其豐富的音樂內涵。