音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    黃瀞儀大提琴學位音樂會音樂會解說報告暨規劃理念
    (2025) 黃瀞儀; Huang, Ching-Yi
    本場音樂會的規劃理念,源自於筆者對奏鳴曲的鍾愛,奏鳴曲是器樂曲中的重要體裁之一,有著悠久的歷史和豐富的發展脈絡,從巴洛克時期到20世紀,奏鳴曲在形式和內容上都得到了不斷的發展和完善,形成了豐富多樣的風格和流派。不同時期的奏鳴曲,在音樂風格和創作理念上都有所不同,例如:巴洛克時期的奏鳴曲注重對位技巧的運用;古典主義時期的奏鳴曲注重形式的嚴謹和完整;浪漫主義時期的奏鳴曲注重情感的表達;20世紀的奏鳴曲又展現截然不同的風景,除了曲式仍有古典時期奏鳴曲的影子,其寫作手法,例如節奏和調性的運用、樂句的處理都與傳統的奏鳴曲不一樣。因此,筆者認為,探索奏鳴曲的歷史發展,不僅可以欣賞不同時期、不同風格的奏鳴曲作品,還可以了解奏鳴曲的發展演變過程,以及不同作曲家對奏鳴曲的創作理念和技巧;其次,在演奏表現上,奏鳴曲也是最能展現彼此合作默契的樂曲形式,器樂奏鳴曲通常由兩件或兩件以上的樂器合奏而成,各個樂器之間相互配合、相互交織,共同完成音樂的表達,因此,演奏奏鳴曲不僅需要精湛的演奏技巧,還需要演奏者之間深入的溝通和默契的配合。
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    蕭士塔高維契《第九號交響曲》指揮詮釋
    (2008) 林韻; YUN LIN
    古典時期、浪漫時期的交響曲作品較廣為人知,而現代樂派作曲家在交響曲的產量大為減少,但蕭士塔高維契的十五首交響曲作品,直至今日,其作品的質與量仍是無人超越,在洋洋灑灑的交響曲作品當中,《第九號響曲》與其他動輒近一小時或七十多分鐘的宏圖鉅作比較下,是一首十分反常的「小品」,因而本論文由探討蕭士塔高維契的《第九號交響曲》,進而了解作曲家的音樂內涵,並探討《第九號交響曲》在指揮上的詮釋與實踐。
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    蕭士塔高維契《二十四首前奏曲》作品三十四之研究與詮釋
    (2018) 簡韻玲; Chien, Yun-Ling
    「鍵盤前奏曲」萌芽於十五世紀,為具有引導功能和即興風格的曲式。巴洛克時期巴赫在《十二平均律》奠定了前奏曲二十四個調性的傳統,而浪漫時期的蕭邦則在《二十四首前奏曲》中使前奏曲成為獨立、表達情感的小品。在前輩作曲家的薰陶之下,二十世紀的蘇聯作曲家蕭士塔高維契(Dmitri Shostakovich, 1906-1975)也創作了《二十四首前奏曲》作品三十四,並在此作品中展現出新古典主義的特質,將舊有的曲式賦予了新的意涵。本文以蕭士塔高維契《二十四首前奏曲》作品三十四為研究主題,以此了解鍵盤前奏曲之發展脈絡、蕭士塔高維契的作品風格,進而提出筆者對此作品的詮釋看法。 本文共分為六章:第一章為緒論,提出研究動機和方法;第二章為鍵盤前奏曲之發展脈絡,循著年代先後一一介紹個時期具指標性的前奏曲發展過程;第三章為蕭士塔高維契的鋼琴背景、鋼琴音樂特色與《二十四首前奏曲》的風格類型;第四章為二十四首前奏曲的樂曲分析,以樂曲結構、調性、調式和創作手法等切入觀點;第五章為詮釋探討,以性格與速度之間的關係、層次與音色,和節奏與語法三層觀點進行討論;第六章為結論,為全文的統整歸納。期待本文能夠使讀者和演奏者更貼近此作品,並欣賞其豐富的音樂內涵。