音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 貝多芬五首大提琴奏鳴曲(2021) 丁莉齡; Ting, Li-Ling從巴洛克數 低音時代演進到古典時期,大提琴逐漸從支撐低音的樂器轉變為獨奏樂器,大提琴奏鳴曲在貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 筆下奠定 重要的意義,貝多芬使大提琴在這樣的室內樂形式中有更多發揮的空間,無論在 演奏音域、技巧、角色平衡上都有著與過往的作曲家顯著不同之處,也成為大提 琴奏鳴曲受到後世作曲家重視的重要里程碑。 本文以貝多芬五首大提琴奏鳴曲之內容為主軸,以宏觀的角度從貝多芬時代大提琴的發展與演進、貝多芬對大提琴演奏的影響與推展,探討大提琴在貝多芬手中技巧與地位的改變;並透過古典時期奏鳴曲的發展歷史,了解貝多芬大提琴奏鳴曲的樂曲形式內容與意涵;而五首大提琴奏鳴曲分屬貝多芬生平的第一、二與第三風格時期,經由音樂作品內容的探索,從而瞭解在大提琴奏鳴曲中,貝多芬各時期創作風格的體現。最重要的部分,以演奏者的角度討論樂曲的架構及內容,提出演奏詮釋上個人的觀點,並在樂譜版本比較中,對「手稿」、「初版樂譜」之細節有更多的了解與探討。期望能將本文各面向的探就作為演奏詮釋上的基石,理論與實作間彼此相長,交相輝映。Item 何心惟大提琴學位音樂會樂曲解說報告暨規劃理念(2020) 何心惟; Ho, Hsin-Wei蕭邦：G小調大提琴奏鳴曲，作品六十五 蕭斯塔科維契：D小調大提琴奏鳴曲，作品四十 法雅：給大提琴與鋼琴的六首西班牙組曲Item 卡巴列夫斯基大提琴協奏曲作品四十九號之解析與詮釋(2010) 蘇暎欣本論文共分成四章，研究方向如下，第一章：俄國音樂與卡巴列夫斯基的生平，描述卡巴列夫斯基的生平背景，進一步探討其創作風格；第二章：對於卡巴列夫斯基創作《第一號大提琴協奏曲》背景探討，也對於作品本身的曲式、和聲，創作動機做更詳細的分析；第三章：整理這首作品之有聲資料，比較不同演奏者的不同詮釋方式，並從中激發自己思考不同的演奏方式；第四章：簡單的歸納出結論。Item 孟德爾頌：第一號大提琴奏鳴曲作品45之分析與詮釋(2009) 黃健欽〝幸福洋溢的大提琴作品、豐富而綿延不絕的旋律使人動容讚嘆，雖止息於樂曲段落中但下一個悸動脈絡隨之湧現。〞 是筆者對孟德爾頌（Felix Mendelssohn-Bartholdy,1809-1847），第一號大提琴奏鳴曲作品 45（Sonata No.1 For Violoncello and Piano Op.45）的第一次演奏觸動。經指導教授的推薦研究後而成為作為演奏詮釋之研究動機。孟德爾頌共創作兩首大提琴奏鳴曲，第一號大提琴奏鳴曲常被世人所忽略，全曲共分三個樂章，第一樂章為「活潑的快板」（Allegro vivace），第二樂章為「行板」（Andante），第三樂章為「極快板」 （Allegro assai）。全曲演奏時間約二十八分鐘。樂曲由缺少詼諧曲或小步舞曲樂章之三樂章所構成的，可是，整首曲子極其忠實地遵守古典派之傳統手法，但又因為由三樂章組成，所以又脫離奏鳴曲型態。這種均整的美好形式感是作曲家特有的表現。大提琴演奏技法相當平易近人，在練習過程中常可感受到十九世紀室內音樂的豐富厚實的音響配置，在與鋼琴合作的過程中需相當謹慎，在研究作曲者創作背景時更被他創作當下，因是新婚幸福而有所感動，如以本曲作為演奏詮釋之研究動機，能使對大提琴演奏表達有更深入的瞭解，對日後教學工作有更大的幫助。Item 布拉姆斯第二號大提琴奏鳴曲作品99之分析與詮釋(2009) 蘇鈺琇布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的第二號大提琴奏鳴曲（Sonata No. 2 for Violoncello and Piano, Op. 99, 1886）是布拉姆斯的晚期作品，曲風不僅開朗明亮，而且充滿灼熱高昂的氣勢，全曲展現出布拉姆斯少見的潛在熱情。樂曲結構嚴謹細緻，搭配渾厚的音樂深度，再加上大提琴與鋼琴的相互協調、呼應，著實讓演奏者在演奏技巧上增加許多困難度。從探討這闕第二號大提琴奏鳴曲中，可以瞭解布拉姆斯雖然承襲了古典主義創作手法的傳統架構，但音樂思緒卻充斥著浪漫主義波瀾壯闊的鮮明色彩；曲式風格不僅蘊藏著深刻的人生際遇，也明顯流露出純粹的個人藝術特質。另外相較於布拉姆斯的第一號大提琴奏鳴曲，此曲不但展現了更為錯綜複雜的音樂織度，也因為頻頻擴充的高音域旋律線條，和顫音音型的使用及特殊的撥奏技巧，無疑增加許多音樂演奏與詮釋上的困難度。每個樂章裡不僅靈活運用表情及速度術語，注重音樂的強弱力度變化之外，也同時將鋼琴聲部的地位提高，不在侷限於擔任伴奏之配角，反而讓這首大提琴奏鳴曲呈現出二重奏的演奏模式，以室內樂的姿態豐富了整個樂曲的精髓與涵養，更傳達出深邃廣闊、無拘無束的音樂靈感。 本研究內容共分為六章，第一章：緒論，闡明研究動機與研究方法；第二章：作曲家生平及其音樂創作風格，冀望了解作曲家之時代背景和創作理念；第三章：樂曲分析，詳述本樂曲之曲式結構、和聲進行、與節奏特性；第四章：演奏詮釋，列舉筆者練習本曲之詮釋想法與運用技巧；第五章：版本比較，藉由聆聽不同名家演奏，分析並整理其異同之處，學習不同演奏家所呈現的詮釋技巧與風格；第六章：結論，將所探討之研究心得做摘要總結。Item 聖桑：第二號大提琴奏鳴曲，作品123(2008) 何詩慧聖桑（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）的第二號大提琴奏鳴曲（Sonata No. 2 for Violoncello and Piano, Op.123, 1905）是聖桑晚年的作品之一，四個樂章的結構，使得這首奏鳴曲顯得龐大冗長，而且在大提琴與鋼琴的比重上，很明顯的是鋼琴較為吃重，在演奏技巧上也以鋼琴較為艱深，因此在目前熱門的大提琴名曲中可說是名不見經傳，排不上榜的，但就一首大提琴奏鳴曲而言，這首曲子的音樂線條及演奏技巧，是非常具有深度的，大提琴的技巧看似簡單，但在音色的銜接、樂句的唱法及與鋼琴的配合上，都有其值得深入探討研究之處，從聖桑自己對樂曲的描述，更讓人覺得有難以捉摸之感，也因為如此難以捉摸的特質，各家詮釋大異其趣。 本研究報告共分為六章，第一章：緒論，述明研究動機及研究方法；第二章：作曲家生平及其音樂創作風格，期了解作曲家之音樂風格與時代背景；第三章：本曲之樂曲分析，詳細說明各樂章之曲式、和聲進行、節奏等特性；第四章：本曲之演奏詮釋，列舉筆者練習本曲之演奏詮釋想法與運用之技巧；第五章：市面演奏CD版本之比較，藉聆聽不同名家演奏，分析比較其異同之處，從中學習各家詮釋及演奏技巧之精華；第六章：結論，將所探討研究心得摘要總結。Item 以月光小丑的想像故事–《月下琴愁》 作為德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》的演奏詮釋(2016) 蔣宛瑾; Chiang, Wan-Chin德布西在私人信件中表達，自己在晚期對音樂有了新的領悟，德布西認為計畫中的六首奏鳴曲，在音樂上重要性是超越抒情劇的。既有文獻顯示《皮耶洛對月亮生氣》是此奏鳴曲原本的副標題，並已經廣為大多數音樂學家所接受。除此之外，當時知名法國大提琴家洛蘇發佈了聲稱來自德布西本人的皮耶洛奏鳴曲詮釋，而德布西寫了兩封信向他的出版商迪朗抱怨此事。難道這首德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》，如同《牧神的午後前奏曲》的靈感取材來自詩，是以《月光小丑》的詩作為題材，和以《皮耶洛對月亮生氣》作為標題的「標題音樂」？ 筆者以個人演奏詮釋的角度，想像德布西使用荀貝格音樂話劇《月光小丑》中二十一首詩的標題作為每個段落的題材，將這首曲子的節奏、和聲、與音色的材料具象化，把每個段落中的每個動機的音響效果，想像成月光小丑一連串的背景、動作與故事情節，將這首奏鳴曲詮釋成一個月光小丑完整的故事，命名為《月下琴愁》，以這部創作《月下琴愁》作為表演者演奏詮釋的的藍圖。 如此一來，這首德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》的演出，已經嚴然成為一個詩、畫、與音樂所創造的《月下琴愁》想像空間，重新演奏詮釋出這首奏鳴曲非凡的歷史價值和音樂成就。 荀貝格在1912年以德文版《月光小丑》詩集中二十一首詩作為劇本，完成了其著名的音樂話劇《月光小丑》，巧合地在三年之後，德布西在1915年完成《大提琴與鋼琴奏鳴曲》。在《月下琴愁》故事的創作過程中，意外地發覺《月下琴愁》的故事與德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》緊緊相扣，故事每一首詩的發展與此曲段落間的起承轉合不謀而合。難道德布西就是以法文版《月光小丑》詩集中的二十一首詩作為題材，創作出不讓荀貝格音樂話劇《月光小丑》專美於前的傲世佳作？Item 浦浪克大提琴奏鳴曲創作手法之探討(2005) 王心潔; Hsin-Chieh Wang浦浪克（Francis Poulenc, 1899-1963），法國作曲家兼鋼琴家。在他創作事業的前期，以簡樸筆直的寫作方式聞名，自從第二次世界大戰起，其音樂風格開始轉變為嚴肅深沉且多愁善感，宗教音樂和藝術歌曲則成為他晚年的創作主力。 浦浪克一生中，只創作了兩首弦樂作品，分別為小提琴以及大提琴奏鳴曲，雖然這兩首奏鳴曲在浦浪克的眾多作品中，並不算特別出色，但其慢板樂章優美且深情的旋律線條，卻深深令人著迷。因此，藉由研究這首大提琴作品，探討其創作手法，來深入了解浦浪克的音樂世界。 本文先以浦浪克的生平、風格以及代表作品為開場，接著概略性地敘述兩首弦樂作品的創作歷程以及寫作手法，最後透過曲式分析以及詮釋，來研究本首大提琴奏鳴曲的創作手法，並期望在演奏上能有更深一層的體會與認知。Item 馬悌努羅西尼主題變奏曲分析與探討(2017) 陳富順; Chen, Fu-Shun馬替奴（Bohuslav Martinue 1890-1959）是二十世紀捷克代表性的作曲家，同時也是一位出色的教育家。由於他的生長年代正處於跨越十九世紀與二十世紀之時；一個無論在政治、社會、文化、藝術無不變遷動盪的時代。國內關於馬悌努（Bohuslav Martinů, 1890-1959）的研究文獻資料並不多，即使有也是少字提到。因此，本書面報告藉由捷克作曲家馬悌努《羅西尼主題變奏曲》（Variations on a Theme of Rossini）一曲，來探討馬悌努如何運用巧妙的變奏手法，展現在此大提琴之多變技巧。 本書面報告總共分四個章節，第二章介紹作曲家馬悌努的生平及時代背景；第三章探討變奏曲概說及研究《羅西尼主題變奏曲》主題由來，細項內容包含每時期變奏曲、變奏曲基本手法、此作品對變奏曲法之運用，以及動機演進與每段變奏關係。