音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item Item Item 威廉·阿爾文《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》之樂曲分析及詮釋探討(2022) 邵子瑄; Shao, Tzu-Hsuan威廉·阿爾文(William Alwyn, 1905-1985)為新古典主義作曲家，亦是位演 奏家、語言學家、詩人及畫家。他的創作初期承襲了後浪漫的音樂風格，直到中期，開始對新古典主義的創作手法感興趣，故深入研究並運用在其作品中，1941 年後更是投入到電影配樂及紀錄片的創作。阿爾文的作品非常豐富，有由詩歌啟 發的管弦樂作品、器樂獨奏曲、木管樂器與鋼琴的奏鳴曲、加入十二音列的交響曲、為經典電影創作的電影配樂等，作品規模雖然不大，但都發展出屬於自己的創作風格。本論文以阿爾文於 1934 年所創作的《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》為研究主題， 全文共分為五個章節依序討論。第一章介紹威廉·阿爾文的生平及音樂風格，第 二章介紹新古典主義、音樂風格及《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》的創作風格與背景， 第三章與第四章以分樂章的方式，將樂曲分析及詮釋與技巧進行探討，第五章則是針對本論文做出結語，文末也附上威廉·阿爾文的作品列表。Item 布梭尼《E 小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 36a》 之作品分析與演奏詮釋(2022) 黃琪雯; Huang, Chi-Wen費魯喬.布梭尼 (Ferruccio Busoni, 1866-1924) 作為一名理論家、鋼琴家及教育家，他的音樂及人生哲學思想影響了創作，當時濃厚的浪漫主義似乎沒有干擾到布梭尼自身的思維，嘗試在新的世代固守舊有原則。他強調「音樂融為一體」，主張「新古典主義」，在浪漫風潮中探索、突破創作限制，最後融合為一體。本文將以《E小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 36a》為主軸，從作曲家生平、創作風格，到樂曲理論上的分析，和聲級數、曲式架構、創作手法，再到詮釋方面，研讀所有作曲家標記於譜上的任何符號，查閱正確解釋，最後透過自身演奏將作曲家所寄託的情感傳達出來。筆者以閱讀作曲家自傳，查閱中西期刊，利用音樂辭典汲取具可靠性的資料，彙整出布梭尼的人生故事;樂譜版本採用 Breitkopf& Härtel，輔以聆聽有聲資料、和鋼琴以及與指導教授討論演奏技巧，以期更有助於正確的演奏詮釋。Item Item 莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲 KV219 之研究與詮釋(2022) 林威翰; Lin, Wei-Han音樂神童莫札特在其短暫卻璀璨的一生中，總共留下五首小提琴協奏曲。 這五首小提琴協奏曲都在他早年，也就是薩爾茲堡時期創作完成。儘管年紀尚 輕 (第五號完成時還未滿二十歲)，但五首協奏曲的架構都已經相當完整，尤其 第三(K. 216)、第四 (K. 218) 及第五號 (K. 219) 三首，標誌著莫札特在小提琴 協奏曲創作上的成就，如今已成為各項國際比賽，和職業樂團考試的指定演奏 曲目，對於不論立志成為獨奏家，或職業樂團演奏家的小提琴學習者而言，都 是必備的曲目。其中，第五號小提琴協奏曲更是這三首中演奏難度、作曲技巧 最純熟的巔峰之作，同時也是國際比賽和樂團考試中常見指定曲目之一。筆者 以為，這首協奏曲的表現力和戲劇性為莫札特五首小提琴協奏曲之冠，雖未有 浪漫派協奏曲般極盡炫技之能事，但卻充滿許多極具張力的對比，和歌劇般的 演奏表現空間，是相當值得探討和玩味的。此外，整首樂曲的演奏有許多細節 的處理是相當考驗基本功的，可說是小提琴演奏者的試金石。筆者既然已志在 往演奏的方向努力，勢必就得對這首作品進行全方位的研究探討，以在演奏上 呈現最高的品質，作出最正確的詮釋，為將來的不論音樂會，或者樂團考試都 達成最好的效果。而筆者在學習這首樂曲時，參考前人錄音錄影的過程中觀察 到，從二十世紀中期以降，演奏家對於莫札特小提琴協奏曲的詮釋準則，有著 相當巨大的轉變，從左手的指法、滑音，右手的運弓方式，乃至於整體音樂的 唱法都大相逕庭。倘若要在現今的國際比賽中獲得名次、或者在職業樂團考試 中順利雀屏中選，勢必要演奏出最符合當今詮釋標準的莫札特小提琴協奏曲。 基於此準則，筆者在本篇論文中，除了瞭解作曲家莫札特的生平、樂曲創作背 景和分析樂曲之外，也會探討半個多世紀以來，莫札特第五號小提琴協奏曲演 奏詮釋上的變化，並歸納出符合當今標準的演奏詮釋，同時也探討實用性的弓 指法，期望拋磚引玉，提供莫札特第五號小提琴協奏曲的演奏上，一個客觀且 符合當今標準的詮釋方向。Item 米堯《第二號小提琴奏鳴曲，作品四十》分析與詮釋(2022) 洪千雯; Hung, Chien-Wen米堯(Darius Milhaud, 1892-1974)為法國六人團成員之一，且是其中最多產 且創作類型最為豐富的作曲家。自幼的生長環境、求學歷程、社交狀態，工作後 多樣的身分轉變:照顧難民、大使館隨員、演奏家及教授，豐富的遊歷經驗以及 廣闊的視野提供米堯多元的創作養分，輔以無論身處何方皆能提筆創作的性格， 在在直接或間接影響了他在創作生涯上的成就。本論文將就《第二號小提琴奏鳴曲，作品四十》分析及探討，全文共分為五章:第一章為緒論，內容包含研究動機和研究過程中使用的方法;第二章介紹米堯的生平;第三章彙整作曲家主要創作風格;第四章為樂曲分析，以曲式及樂曲中使用的創作手法切入、闡釋;第五章演奏詮釋，討論演奏上的指法、弓法等個人見解;最後的結語為全文內容的統整及總結。Item 周厚君單簧管學位音樂會(2023) 周厚君; Chou, Hou-Chun本場音樂會挑選的演出曲目，皆為單簧管樂曲中，各時期或是各地區所代表的一時之選。多米尼科．葛塔諾．瑪利亞．董尼才第（Domenico Gaetano Maria Donizetti, 1797- 1848）為知名的義大利歌劇作曲家，他所創作的《降Ｂ調單簧管小協奏曲》（Concertino in B flat major for Clarinet）在臺灣為鮮少演出的單簧管作品，但樂曲中有著如同歌劇般的創作手法，值得演出者一探究竟。卡爾．瑪利亞．馮．韋伯（Carl Maria von Weber, 1786- 1826）創作的《降E大調單簧管與鋼琴協奏式大二重奏，作品48》（C. M. Von WEBER：Grand Duo Concertant in Eb Major,Op. 48 for Clarinet and Piano）是臺灣學生在學習歷程中的必學曲目之一，也是單簧管德國作品中最重要的首選樂曲；匈牙利籍的當代單簧管大師暨作曲家的貝拉．科瓦奇 ( Béla Kovács, 1937- 2021 )創作的《致敬》（Hommages）系列作品，在無伴奏的單簧管作曲中，有著非常重要的地位，本次演奏的《向高大宜致敬》（Hommages à. Z. Kodály）以高大宜．佐爾坦（Zoltan Kodaly, 1882- 1967）的民族風格為創作基底再加以運用單簧管樂器特性，展現出遼闊的民族曲風；法國作曲家查爾斯．愛德華．勒非赫（Charles Édouard Lefebvre, 1843- 1917），寫給單簧管的《給單簧管與鋼琴的幻想隨想曲》（Fantaisie-Caprice, op. 118）是音樂會中常見的音樂會小品之一，為典型的法國音樂作品；現代作曲家米凱萊．曼格尼（Michele Mangani, 1966-）所譜寫的《單簧管奏鳴曲》（Sonata For Clarinet and Piano）不以二十世紀後不斷突破、衝撞調性的實驗型態來創作作品，反而回歸調性，以平易近人、富有浪漫風格的創作手法來創作，而本身身為單簧管演奏家及作曲家雙重身份的他，善用樂器的特性，也使此首曲目更具有深度及表現力。Item 林沛晴單簧管學位音樂會曲目解說報告暨規劃理念(2023) 林沛晴; Lin, Pei-Cing本場學位音樂會以展現不同時期之音樂風格為主軸，曲目規劃包含義大利、德國、法國、俄國以及捷克音樂家及各樂派之單簧管重要作品，研究作品之音樂風格與不同時期發展脈絡，以及音樂語法演奏與詮釋。音樂會以董尼才悌(Gaetano Donizetti, 1797-1848)之《降B大調單簧管協奏曲》 (Concertino for clarinet and chamber orchestra in B-flat)揭開序幕，義大利浪漫主義歌劇的代表作曲家董尼才悌，其音樂作品富有歌唱性之美聲旋律，以及豐富表現性對比樂句，純粹的音樂語法，而非華麗而複雜的和聲變化，適合器樂演奏，能充分展現出單簧管如歌似優美的音色。第二首為德國作曲家費迪南‧大衛(Ferdinand David, 1810-1873) 之《渴望華爾滋之序奏主題與變奏》(Introduction, Theme and Variations for Sehnsuchts-Walzer)，素材取自於舒伯特之鋼琴作品，三十六首原創舞曲D.365作品九第二號(36 Originaltanze, D.365 Op.9, no.2)的渴望華爾滋，改編為單簧管作品，將擷取主題進行變奏，發展為豐富多彩的作品。第三首為法國作曲家浦朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)之《單簧管奏鳴曲，作品184》(Clarinet Sonata, Op. 184)，浦朗克為法國重要作曲家，此曲為紀念好友阿瑟‧奧內格(Arthur Honegger, 1892-1955)所作，作品反映出時代縮影，戰後新的音樂風格玲瑯滿目，而浦朗克追求音樂純粹的平衡與精緻，三個樂章的奏鳴曲，時而憂傷時而亢奮，能體會其蘊含在作品之中的生命力。下半場曲目為俄國作曲家史特拉溫斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)之《給單簧管獨奏的三首小品》(Three Pieces for Clarinet Solo)，史特拉溫斯基為二十世紀重要作曲家之一，三首小品篇幅不長，卻蘊含豐富且截然不同之音樂風格，挑戰演奏者於短時間內對於音樂風格之轉換與詮釋。接著是法國作曲家梅薩傑爾(André Messager, 1853-1929)之《競賽獨奏曲》(Solo de concours)，梅薩傑爾創作許多輕歌劇作品，這首《競賽獨奏曲》充分展現單簧管於不同音域之音色表現，自由華彩片段能展現演奏技巧，明亮的主題與節奏音型，為風格變化豐富之作品。最後以捷克作曲家馬悌努(Bohuslav Martinů, 1890-1959)之《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》(Sonatina for clarinet)作為最終曲，豐富的節奏變化及戲劇性的旋律，作品富有異國音樂風格，與作曲家生平經歷相關，樂曲浮現出朦朧多變色彩，以及其和聲之音色變化令人著迷。整場音樂會曲目包含了義大利、德國、法國、俄國以及捷克作曲家之作品，展現各地區不同音樂風格，研究各作曲家之生平經歷，以及其作品之創作背景，隨著發展脈絡，演奏更接近其時代風格詮釋，貼近作曲家之原意，完整呈現其作品音樂特色與意涵。Item