教師著作
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Item 垃圾生命(2011/08-2012/07) 梁孫傑科慈（J. M. Coetzee）近期小說中所關懷的對象常是游移社會邊緣內外的生命。以 這次計畫中所要研究的幾本小說來說，就包括單身獨腳的老漢、罹患絕症的老婦人、中 年酒鬼流浪漢、被任意槍殺的逃學少年、被剝除公民權的流民、和難以數計被虐待和殺 害的動物。科慈除了鉅細靡遺地呈現他們在日常生活中所面臨的生命窘境之外，同時還 從宏觀的倫理視野，反思國家機器操弄後人類科技文明，全盤掌控所有的生命型態所帶 來的自然生命的終結，不論是人類或是動物，都難逃精密科學理性的評估和計算，以及 在這種評估和計算之後的篩選、控制、監管、除籍、流放和任意殺戮。本次計畫擬分三 年實施，以老殘生命、赤裸生命和動物生命來分別標示一、二、三年的研究主軸，並姑 且以「垃圾生命」來囊括這三樣生命如垃圾般共同的屬性。而所謂的他者倫理，是挪用 列維納斯「朝向他者」的倫理運動，從主體性做為人質的責任朝向他者無法還原的異質 性。德希達和阿岡本的相關理論則放在這樣運動中來和列維納斯的倫理哲學相互詰抗、 拆卸和組裝。在文本方面，本計畫集中研究科慈的幾部近期著作，《緩慢之人》（Slow Man [2005]）、《鐵器時代》（Age of Iron [1990]）、《麥可˙K 的生命與時代》（Life and Times of Michael K [1983]）和《動物的生命》（The Lives of Animals [2001]），希望藉由列維納斯、 德希達和阿岡本對於他者倫理的哲學思辯，來探討在他世界裡面所呈現的父子關係、待 客之道、醫療體系、赤裸生命、例外狀態、和動物生命等議題。以下逐年分述： 第一年：老殘生命 在《整體與無限》（Totality and Infinity）的最後一章〈超越面貌〉（“Beyond the Face”） 中，列維納斯探討了愛慾、豐饒、父子等問題，並以「時間的無限」來總結這些問題。 這是頗受爭議的一章，多年來許多知名學者（如Kelly Oliver, Luce Irigaray）都已為文深 入抨擊列維納斯倫理哲學內隱涵的父權體制（也就是殘存的人本主義）。透過母親（或 戀人）的愛慾，父親與身為他者的兒子建立起豐饒的關係，這樣的觀念，在《緩慢之人》 中的老人Paul Rayment 身上表露無遺。Rayment 因遭受車禍切除右小腿，但堅決不願裝 上義肢。他對於女看護Marijana Jokič的愛戀和對她兒子Drago 超乎常情的照顧，假如 我們依照前述列維納斯對父子豐饒的關係來理解的話，那麼Rayment 其實是把Drago 當 成是義肢的替代物。不完滿的男人因為（他所認為的）兒子以他者的身份到來而得到完 滿。Rayment 拒裝義肢，同時也對現行醫療體系，尤其是醫療看護對於人體的馴化，大 加抨擊，認為人工義肢是將人體稼接到醫療體系的媒介，個人生命也因此會遭受行政權 力全面的介入，這一點應該和阿岡本的看法或有互補。Rayment 拒絕他的身體被馴化， 排斥意識型態國家機器的掌控，並且以看似無條件待客之道來歡迎Drago 和他的朋友。 事實上，這是種新自由主義的舊人文思想，反而暴露出Rayment 企圖以意識型態教育機 器來宰制他者收編異己的心態；Rayment 採取有條件式的待客之道，最明顯的例子，自 然是他將Elizabeth Costello 這個幾乎是全然陌生的絕對她者趕出住屋的情節。從另一方 面來看，Rayment 拒絕裝上義肢，似乎也可看成是他對於後人類人機合體（cyborg）的 深層恐懼。Rayment 是《屈辱》（Disgrace）中主角David Lurie 的老年版本，同樣的固 守在自己龜殼般堅硬頑冥的世界裡，絕不因任何情況任何因素而有所改變。不論是義 肢，或是Drago 為他裝配的可單腳操作的躺式自行車（recumbent bicycle），Rayment 一 概都不接受，如同他無法接受失去小腿的事實。對他來說，這個空缺必須被補滿，不是 被義肢或任何科技所填滿，而是以將別人的兒子當成自己兒子的方式來填滿。在這整情 況下，義子/他者變成了義肢的義肢。這是Lurie 或是Rayment 無法逃逸的僵局，有如陷 入黑格爾式的正反合辯證夢魘，也就是Rayment 自我嘲諷的thesis, antithesis, prosthesis。 第二年：赤裸生命 在第一年計畫中有些問題尚待進一步思考。在列維納斯倫理哲學的侷限下，面對國 家機器，個人似乎重新陷入臣服或抗爭的二元對立老路線，而這樣對立的窘境，更因為 政治例外狀態而被極端化。《鐵器時代》的歷史背景發生在南非宣布國家進入緊急狀態 的四年內（1986-1989），其中的酒鬼流浪漢Vercueil 和逃學叛逆的少年Bheki 分別採取 臣服和抗爭的態度。科慈除了延續之前作品對於殖民威權的猛烈抨擊外，同時也突顯在 國家緊急狀態下這些社會邊緣人如垃圾般的生命。一方面警察濫用國家賦與的職權凌虐 反抗勢力，另一方面社會異議狂熱份子利用無知青少年充當政治風暴的砲灰，雙方都認 定將敵人趕盡殺絕的斯巴達鐵律，對敵人絕對沒有任何例外可言，一律消滅殆盡。流氓 政治和政治流氓卻可擁有自我給予的權力來決定何時進入例外狀態，而其自身卻佔據例 外/正常無可區分的超越性位置。對科慈來說，這是國家病入膏肓的徵候，但面對個人的 癌症時，科慈讓罹患癌症的老婦人Elizabeth Curren 逆反霍布斯的國家想像，見證南非 傾頹腐敗的歷史。Curren 揭露新自由主義的迷思，以「愛不值得愛之人」、「因為不信任， 所以才去信任」這樣列維納斯式的非對等倫理關係，作為自己在死亡陰影下對待他者的 倫理座標。支撐起這個座標的基礎信念則和羞恥有關：Curren 相信，「只要有羞恥心， 就有榮譽感」。羞恥這個西方人類因為身體逾越律法而產生的自我檢視機制，標示出人 類之為（人文主義的）人的起源。 縱使Curren 對於他者滿懷哀衿憐憫之情，但仍囿限於人文主義的框架內。兩相比 較，在《麥可˙K 的生命與時代》中，Michael K 則完全毫無受到人文主義的影響，沒 有羞恥心，沒有榮譽感，但同時也完全被剝奪掉生為人「自然而然」擁有的各種公民權 利。就當權者的理解來說，他在故事後半段已經完全不具備可供官方辨識的公民身份， 在內戰爆發（1970-80s）的南非歷史背景下，沒有正當職業，居無定所，或躲藏山區， 或四處遊蕩，可說是阿岡本眼中的「牲人」（homo sacer），以「赤裸生命」（bare life） 的方式存在著。整本小說是關於Michael K 看似逆來順受的生命：不論是在槍管下苟延 殘喘，身上僅有一點財物被士兵洗劫一空，被監管在勞動營內，被迫在如人間煉獄般的 醫院接受治療，或是被迫與陌生女子發生性關係，Michael K 幾乎都是採取基進被動 （radical passivity）的姿態，對於所有發生在他身上的事件，都當作「彷彿」（as if）沒 有這具身軀來參與其中。不是卑奴屈膝的臣服（如Vercueil），也不是流血革命的抗爭（如 Bheki 和他的朋友），而是一種阿岡本所主張的，無法被賦與某種固定主體性的生命實 踐。這是一種非資本主義、非國家、非司法、非主權的政治姿態。相對於Curren 的女兒 逃離南非定居美國，Michael K 採取的是不逃往別處的逃離，在原有的情況下持續運動， 這是逃離可以真正具備政治意義的唯一逃離路線。 第三年：動物生命 動物的生命，就是殘存的生命，也是赤裸的生命。不用等到年老，也不必罹患癌症， 牠們的生命早就已經命定為有如活在納粹集中營的存在。這是Elizabeth Costello 在《動 物的生命》為動物請命的主要訴求。科慈對於動物的關懷也是不遺餘力，動物更是在 他作品中不可或缺的角色。和Lurie 一樣，Rayment 被比喻成陸龜，活在il y a 般的自 我封閉世界卻無法找到出路。在《鐵器時代》裡，民命賤如昆蟲，政客有如蹂躪大地 的過境蝗蟲，以及雞隻屠宰工廠血淋淋的描述，在在刻畫人性中獸性的恐怖面貌；在 《麥可˙K 的生命與時代》中，我們見證獵捕動物的需要，也目擊對濫食動物的抨擊， Michael K 則在眾多動物形象中，以埋身大地穿梭泥土的蚯蚓來理解自己的生命。這些 對於動物的零星想像成為《動物的生命》裡集中討論的焦點，似乎對於人性的思索終 究得回歸到對於動物的想像，這恐怕也是德希達和阿岡本的學術路徑必要的轉折。 Costello 抨擊西方哲學思潮對於動物形象的誤解和扭曲，導致現今世界合法地虐待、濫 用和殘殺動物，阿岡本在《開展性》（The Open）中所提出的「人類學機器」（anthropological machine）概念無疑可以提供清晰的歷史脈絡，釐清區別人類和動物必要性的法源，以 及該法源的誤謬缺失。而德希達在《故我在追隨的動物》（The Animal That Therefore I Am）裡所提出的「邊界」（limitrophy）和「字動物」（l’animot）的說法，則可以深化 Costello 和阿岡本所沒有觸及的，語言當作再現動物的工具的層次。對科慈，還有德希 達和阿岡本來說，動物問題一向是人的問題，而在考慮人的問題時，必須要將他者擺 置其中。Item 虔誠的叛教徒喬伊斯(I)(2001/08-2002/07) 梁孫傑Item 死亡的生命---世紀末的喬叟和喬伊斯(1999/08-2000/07) 梁孫傑Item 新世紀的喬伊斯---政治、文本、倫理(2002/08-2003/07) 梁孫傑Item 喬伊斯的神聖穢污學---以〈巴克利如何狙殺俄羅斯大將軍〉(FW 337-55)為例(2003/08-2004/07) 梁孫傑Item 人獸之間(2005/08-2006/07) 梁孫傑Item 人獸之間(2004/08-2005/07) 梁孫傑喬伊斯在《藝術家青少年時的畫像》裡開始大量使用動物意象，而到了《尤 利西斯》，動物更佔據無可取代的地位。本計畫將分成兩年實施，從「動 物性」的觀點來探討這兩部鉅著。第一年計畫處理「動物性」的相關議題， 企圖建立一套完整理論系統；第二年則依循第一年成果來研究喬伊斯的 《藝術家青少年時的畫像》和《尤利西斯》的第十五章〈瑟喜〉裏動物呈 現的文本倫理。現分述如下： （1） 第一年： 首先略述動物為人類濫用的歷史文化成因，主要是「人類中心主義」之作祟，接 下來討論道金斯和密基裡有關基因的辯論。道金斯倡導利他主義，認為人類和所 有的動物一樣，「都是基因製造的一部機器」，而他這種將人/獸同質化的說法， 受到動物權學者大加抨擊，其中以密基裡最為激烈。密基裡從關愛和尊重出發， 認為同中求異才是確保雙方平等對待的原則。所謂的「差異性」將置放在巴塔耶 的「自然」論述裡討論，也就是他所謂的人意識到自己為人之前的「動物性」 （animality），或「內在性」（immanence）。第一年期望能揭露各家探討「動物性」 背後糾葛絲連的文化成因，並釐清「動物性」（相對於「人性」）的概念。 （2） 第二年： 在《藝術家青少年時的畫像》裡，史蒂汾對動物一直保持著曖昧的態度，而大量 的動物意象也似乎回應不同階段史蒂汾的心理掙扎。小說以母牛開頭而以老鷹結 尾，更道盡他做為藝術家的身份認同（密基裡式的文化進化模式），始終鉗制於 道金斯式的生物演化論，再加上他對於人/獸同體的文化恐懼，致使他將「動物 性」詮釋成「獸性」，因此壓抑獸性或將之昇華為「藝術性」（或就史蒂汾而言， 「人性」）變成他唯一的自救之道。在此本計畫企圖呈現的不僅是史蒂汾的密基 裡面向和道金斯面向，而更重要的是在這兩者之間因彼此交纏、迴避、拒迎、衝 突所產生的種種因應策略。但到了《尤利西斯》我們很明顯看的出來史蒂汾擁抱 人性鄙夷動物性的策略已為喬伊斯所不取，尤其是在〈瑟喜〉裏更表露無遺。布 盧姆在這章裏經驗的鬼魅夢魘，雖讓他感到困惑恐懼，但同時也激發出一股強大 的誘惑力，那也就是巴塔耶所謂的從動物性轉化而成的神聖性。巴塔耶主張回歸 到人成為人之前的動物性狀態，從而捕捉那瞬間即逝的死亡經驗，並從中延伸出 狩獵、牲祭、色慾、暴力等等議題，也正是喬伊斯在〈瑟喜〉裏所營造出來謎魅 詭譎的語言世界。Item 國族認同(2000/08-2001/09) 梁孫傑