林昱廷黃均人葉文萱2019-09-052005-8-302019-09-052005http://etds.lib.ntnu.edu.tw/cgi-bin/gs32/gsweb.cgi?o=dstdcdr&s=id=%22G0069264014%22.&%22.id.&http://rportal.lib.ntnu.edu.tw:80/handle/20.500.12235/106958本文為演講音樂會要求撰寫之詮釋報告，內容主要針對不同的樂器演奏相同的文本（樂曲），或經擴充自同樣文本（樂曲）的作品演奏移植作品（移植或改編自其他器樂、聲樂作品。），面對器樂演奏形式轉變後，樂曲的詮釋精神是否改變；文本移植的過程是否有連接性；演奏技法的不同是否產生，為了配合樂器生理條件所調整的演奏技法的差異，在此期望能有進一步的瞭解樂曲移植後的樂曲文本形態，及詮釋時應注意的樂曲精神。 筆者於吹、彈、拉、打的樂器種類中選擇了三首樂曲，包括：取自嗩吶曲（吹）的《一枝花》；取自琵琶曲（彈）的《漢宮秋月》；取自小提琴曲（拉）的《流浪者之歌》。作品中兩首為中國器樂曲，一首為西洋拉弦器樂曲，其共通點都是非二胡的原創作品。在撰寫時係以時間為縱軸，分別敘述1929年由蔣風之先生移植自琵琶曲的《漢宮秋月》；1982年由張式業移植自嗩吶曲的《一枝花》；1983年由高韶青移植自小提琴曲的《流浪者之歌》（Zigeunerweisen, Op.20）等三首樂曲，由原創作者移植（或改編者）、創作背景、樂曲分析與演奏詮釋等方面，對每首樂曲作一整體的探討，最後再予以作一個總結。漢宮秋月蔣風之一枝花張式業流浪者之歌高韶青移植改編