陳玉芸張瑜珊2019-09-06不公開2019-09-062009http://etds.lib.ntnu.edu.tw/cgi-bin/gs32/gsweb.cgi?o=dstdcdr&s=id=%22GN0095613110%22.&%22.id.&http://rportal.lib.ntnu.edu.tw:80/handle/20.500.12235/108388李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)的作品常被歸類為是炫技之作，這或許是因為他在鋼琴技巧與教學上的成就太過斐然，反而讓世人忽略了其作品中所蘊含的極高的藝術涵養。李斯特的眾多作品中，不乏靈感來自文學與藝術的產物，而這三首《佩托拉克十四行詩》(Tre Sonetti del Petrarca)，從最初是「具象有詞」的聲樂版本，發展到後來成為「意象無詞」的鋼琴版本，其中經過了無數次的修訂，到了最後，李斯特詩中的女主角身影已消逝，但仍精準地保留住了原曲最美的愛戀。 詮釋李斯特的樂曲，需要演奏者精確地拿捏情感，倘若太過於濫情，則顯的庸俗與放縱；太過樸實，又失去了李斯特所特有的魅力與想像力，而這三首《佩托拉克十四行詩》，詮釋上正是需要用心去體現創作的理念，需同時兼具詩意與真摯情感的作品。 本篇詮釋報告第一章簡要地概述研究動機與目的、研究範圍與研究方法；第二章則是探討大時代環境下李斯特的人格特質，並且歸結他在教學上的想法、理念以及實務上的練習方式；第三章主要陳述樂曲相關背景，並與原詩創作者佩托拉克創作時的心境做比較；第四章至第六章深入探究李斯特《佩托拉克十四行詩》三首樂曲之樂曲解析及彈奏詮釋；第七章則對研究內容做總結，提出彈奏與詮釋的建議。李斯特佩托拉克十四行詩鋼琴曲