黃貞瑛Huang, Jen-Ying劉美君Liu, Mei-Jun2020-10-19不公開2020-10-192020http://etds.lib.ntnu.edu.tw/cgi-bin/gs32/gsweb.cgi?o=dstdcdr&s=id=%22G0006903118%22.&%22.id.&http://rportal.lib.ntnu.edu.tw:80/handle/20.500.12235/111895對於器樂作品來說，幻想曲跟奏鳴曲分屬兩塊不同的領域，在演奏上也有許多探討之處，這些對長笛詮釋亦扮演著相當重要的角色。幻想曲(Fantasia)源自希臘文中的Phantasia一字，在音樂上指的是一種較為自由的樂曲形式。十六世紀以前的幻想曲，指的是樂曲中帶有即興風格的聲樂曲。爾後，幻想曲開始逐漸發展成由單一樂器演奏的樂曲，其樂曲仍保有自由形式，擁有較多的音樂表情與彈性速度，強調音樂本身的豐富想像力，並賦予作曲家更多的創作空間。 奏鳴曲(Sonata)一字源於自拉丁文的Sonare，即發出聲響之意。在十七世紀時，被通稱為器樂曲的形式。巴洛克初期的奏鳴曲，可由單一樂章或是多樂章而組成，樂章之間沒有固定的順序或樂曲形式。到了古典時期，發展為三到四個樂章的大型曲式，第一樂章為奏鳴曲式(Sonata form) 包含呈示部、發展部、再現部。第二樂章為歌謠曲式，一般為二段體，第三樂章為輪旋曲(Rondo)。這樣的沿革，使古典時期的奏鳴曲漸漸確立雛型，更為日後奏鳴曲的創作形式奠定了根基。 本文將以幻想曲與奏鳴曲為主軸，並透過六首長笛作品（三首長笛幻想曲、三首長笛奏鳴曲），探討幻想曲與奏鳴曲的起源與發展。這六首作品，樂曲風格橫跨巴洛克、古典、浪漫、現代四個時期，體現了不同時期的音樂特色，希望能藉由幻想曲與奏鳴曲這兩個主題，更深一步地去探究其音樂裡的內涵。none幻想曲奏鳴曲none