楊瑞瑟Jui-Se Yang江婉婷Wan-Ting Chiang2019-09-062006-6-262019-09-062006http://etds.lib.ntnu.edu.tw/cgi-bin/gs32/gsweb.cgi?o=dstdcdr&s=id=%22GN0693610369%22.&%22.id.&http://rportal.lib.ntnu.edu.tw:80/handle/20.500.12235/108610在中提琴音樂的發展史上，直至十九世紀末、二十世紀初，因為傑出的中提琴演奏家出現，才有作曲家為中提琴獨奏而提獻創作，例如巴爾托克（B. Bartók, 1881-1945）、亨德密特（P. Hindemith, 1895-1963）、沃頓（W. Walton,1902-1983）等人的中提琴協奏曲，甚至被稱為中提琴的三大協奏曲。然而在此之前，有超過一世紀的時光，中提琴不過是在管絃樂團或室內樂中擔任必備的和聲角色，很少作曲家有足夠的勇氣，將中提琴視為獨奏樂器創作；實際上，雖然身為提琴家族的一份子，中提琴特殊有如充滿鼻音的音色，與小提琴音色中具穿透力的甜美度或大提琴音色的渾厚度相比，自然顯得有些瘖啞與朦朧，所以長久以來處於陪襯的地位，不過，也因此彰顯出中提琴自己獨特的個性。 沃頓的中提琴協奏曲正是繼泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）、史塔密茲（Carl Stamitz, 1745-1801）之後，讓消聲匿跡了超過一世紀的中提琴協奏曲再度大鳴大放的先鋒傑作，也是中提琴演奏史上新的里程碑。此首協奏曲使中提琴能夠展現寬廣的音域，深度的歌唱性以及燦爛的技巧，在節奏、和聲、調性、曲式、創作手法等方面，都比以往的協奏曲更具變化性，讓往後的作曲家們由此展開了更寬闊的中提琴協奏曲創作空間。 筆者對沃頓中提琴協奏曲的初識，是從第二樂章開始，當下即相當喜歡其機智詼諧的曲風，進而一窺全曲的風貌，更是對其深情內斂的旋律深深著迷，適逢此次論文撰寫的機會，筆者將從沃頓的生平與創作風格開始介紹，並舉例說明沃頓如何在本曲中，突破以往的獨奏技巧與情感層面，開闢往後中提琴協奏曲發展的前景，以突顯本曲在中提琴協奏曲發展史上的地位。接著分析介紹曲式的架構、段落、和聲、調性等，進而以中提琴演奏者的立場，詳論本曲演奏之詮釋；此外，筆者另闢一章探討本曲中特殊獨奏技巧之特色與練習方法，希望透過對本傑出作品的研究，能加深中提琴同好對本曲的認識，也期望透過本曲，使更多人欣賞中提琴音樂之美。威廉沃頓中提琴協奏曲中提琴獨奏技巧William WaltonViola ConcertoViola solo skill