民族音樂研究所

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民族音樂研究所創立於民國91年8月,前身為許常惠教授所主持的師大音樂系碩士班音樂學組,為顧及現代學術分工日趨精細並與當前本土學術發展的脈動相結合,遂申請獨立設所。創所之初開設「研究與保存組」及「表演與傳承組」。民國95年,為提升學生之競爭力與資訊能力,以及思考如何將傳統文化價值與精神,能夠和現代資訊化社會脈動相結合,增設多媒體應用組。民國104年起為培養學生具跨領域之能力,同時具備音樂展演能力,加強傳統音樂文化之研究與教學,整合「研保組」及「表演組」為研究與傳承組,致力於臺灣傳統音樂文化的深入研究、展演教學以及紀錄保存。

近年配合本校推動國際化,陸續與香港中文大學簽署首份系所學術合作交流協議、與中國音樂學院締結姊妹校、建構華人地區音樂數位典藏標準與合作網路等,並積極邀請海外專業教師擔任本所客座教學人員,類型涵蓋民族音樂學、音樂展演及媒體設計等,全程皆以英語授課,為學生提供最新之音樂學術研究成果,以及國際交流管道,利於日後學習深造有更多元的選擇。

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    一九六〇年代臺東長光阿美族音樂研究——以《歐樂思-史惟亮檔案》為例
    (2019) 洪嘉吟; Hung, Chia-Yin
    本研究以臺灣音樂史1960年代「民歌採集運動」所衍生的臺東阿美族長光部落13首樂曲為主題。此批錄音屬1967年5至6月間一次性採集行動的成果,僅存於《歐樂思—史惟亮檔案》(簡稱《歐史檔案》)中,至今未有文獻進行論述。本論文跨足「民歌採集運動」1967年該次採集事件的脈絡重構,發現僅有李哲洋與劉五男為主要成員,雖憾二者皆已逝世,但因其行前田調知識和經驗,加上擔任當地溝通橋樑的李泰祥,與天主教白冷外方傳道會的關係網絡,造就此次採集成果豐碩。錄得內容除樂曲外,還有採集者李哲洋留下的口述歌者資訊、歌者劉秀英演唱的即興歌詞意涵等,皆牽涉到長光部落1960年代的音樂生活場域。然而,19世紀末大港口事件後而形成的長光部落,承襲自該區域阿美族之歌舞文化,在1950年代基督教傳入後發生了較為劇烈的變化,甚至令豐年祭逐漸式微。但1960年代天主教傳入後,卻因宗教本土化的傳教政策,使長光部落的豐年祭(Ilisin)歌舞(malikoda)另以感謝祭(Kansiyasay)形式保存,且轉而以教會音樂的方式傳播至其他部落。本研究從樂曲場域與當年歌者的群體脈絡中,發掘在該時空背景下,母系氏族(nagsaw)和世系群(laluma’an)與當地基督宗教的互動關係,以及農耕音樂在長光阿美族人生活中所扮演的角色。
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    來自遠方的禮物-「歐樂思–史惟亮檔案」紀錄片
    (2019) 黃思婷
    1964年臺灣音樂家史惟亮與瑞士籍神父歐樂思,在波昂成立「華歐學社」(Chinese-European Study Group),此單位以推動東西文化交流為宗旨,兩人在此段合作而衍生之文物稱為「歐樂思─史惟亮檔案」,然而於1977年史惟亮過世後,歐樂思與臺灣不再有連繫,使此段歷史鮮為人知。 本研究以紀錄片的拍攝方式,回溯史惟亮與歐樂思如何透過接納和參與他人文化而產生跨國界的連結,並在過程中努力完成各自所追求的理想。再者,透過自身觀點反思保存文物之意義,進而讓觀者對此議題產生感受與省思。本論文首先爬梳史料並參考相關紀錄片,再將前述探討轉化為製作理念與規劃,並紀錄拍攝之各項作業,包含前期規劃以及後製剪接之歷程,補足無法收錄於影片的細節。
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    史惟亮德國檔案研究-紙質文件保存與影音紀錄
    (2013) 林依辰; Lin, I-chen
    史惟亮對臺灣早期音樂發展貢獻良多,他於1958年前往歐洲留學,與朋友共同組成華歐學社,該社在1965年史惟亮成立中國青年音樂圖書館及1966開始的民歌採集運動時,皆曾跨海募捐書籍和資金援助;1968年史惟亮前往德國協助創立中國音樂中心,該中心以促進雙方音樂文化交流為目標。 2013年透過訪問史惟亮的昔日好友歐樂思神父及喬偉教授,以及歐樂思所保存的相關文件(文內稱之為「史惟亮德國檔案」),使雙方的合作細節逐漸的明朗化。本論文將目前已整理之部分與前人研究互相結合,期許能成為該資料完整研究的開端;並以該檔案為範例,提出紙質文件保存流程,作為未來進行相似工作時的參考;除文本之外,筆者將蒐集到的影音資料加以剪輯,以影片方式傳遞文本中內容,使形象更加具體。
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    《琵琶行新藝》-史惟亮《琵琶行》創作理念之研究並融合電子原音創作詮釋
    (2012) 黃比宣; HUANG Pi-Hsuan
    近年來隨著現代科技的進步,開啟了民族音樂與數位時代對話的新契機。而作為數位時代音樂的代表,「電子音樂」給予一個超越音樂概念的新思維-「聲音」,在不設限的聲響概念中,擴大了能涵蓋古今中外各種文化音樂的可能性。史惟亮(1925-1976)為臺灣第一批留學歐洲的音樂人才,其創作除帶有前衛的思潮外,仍保留了濃厚地民族氣息,例如1968年其以中國文學中的大作《琵琶行》所創作的室內樂曲,即融合了諸宮調及五聲音階的概念於現代音樂的架構及複調和弦裡,可做為日後臺灣後輩作曲家,在全盤西化教育下從傳統中求創新的典範。 本論文欲透過史惟亮《琵琶行》對於民族音樂與現代音樂結合的創作理念,融合電子音樂的技術及琵琶和聲樂的創作意識,探究以「傳統為體,技術為用」的新方向來創作屬於民族的現代電子音樂;並思考如何將傳統音樂文化價值與精神,應用在近年來迅速發展的影音媒體技術,藉由「傳統」與「創新」的結合,為音樂文化的保存與傳承,探索新的未來。
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    史惟亮再探與多媒體紀錄
    (2010) 陳詩婷
    隨著數位時代的來臨,將重要典藏文化物數位化,使之不再侷限於實體,受惠於科技的進步與網際網路的無遠弗屆,讓靜態文物進入了不受空間、時間限制的新紀元。然而,典藏物品的繁多,倘若沒有深入的研究,將只是一個「數位化」產品。在本篇論文中,除了以史惟亮為主題進行文字研究之外,另外也嘗試多媒體的影音紀錄。 史惟亮終其一生是一位愛國主義者,同時也是一位理想主義者。他為了愛國而救音樂,為了救音樂捨生命。一生奉獻燃燒自己,為的就是要照亮台灣六零年代的音樂社會。當史惟亮過世三十多年後的今日,筆者雖沒有機會正式成為他的學生,但爬梳於他所留下的檔案時,也被他熱情感染。因此決心要學習史惟亮精神,向歷史負責,將他的檔案深入研究,為這些音樂典藏物奠下基礎。 本論文掌握原始檔案的蒐集,包括音樂作品、書信手稿掃描、歌樂作品錄音、重返史惟亮民歌採集路線,並進行拍攝工作,以及深入訪談生前好友,拼湊出史惟亮短暫璀璨的一生。本論文分為三部份,第一部份將介紹史惟亮的求學與教育推廣;第二部份則針對史惟亮的音樂作品進行分析與研究,並錄製史惟亮代表作《琵琶行》。第三部份是1967年東隊民歌採集路線的再探。除此之外,本篇論文的成果短片亦為重點之一,因此每章的最後一節描述成果短片製作源起與流程。