民族音樂研究所

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民族音樂研究所創立於民國91年8月,前身為許常惠教授所主持的師大音樂系碩士班音樂學組,為顧及現代學術分工日趨精細並與當前本土學術發展的脈動相結合,遂申請獨立設所。創所之初開設「研究與保存組」及「表演與傳承組」。民國95年,為提升學生之競爭力與資訊能力,以及思考如何將傳統文化價值與精神,能夠和現代資訊化社會脈動相結合,增設多媒體應用組。民國104年起為培養學生具跨領域之能力,同時具備音樂展演能力,加強傳統音樂文化之研究與教學,整合「研保組」及「表演組」為研究與傳承組,致力於臺灣傳統音樂文化的深入研究、展演教學以及紀錄保存。

近年配合本校推動國際化,陸續與香港中文大學簽署首份系所學術合作交流協議、與中國音樂學院締結姊妹校、建構華人地區音樂數位典藏標準與合作網路等,並積極邀請海外專業教師擔任本所客座教學人員,類型涵蓋民族音樂學、音樂展演及媒體設計等,全程皆以英語授課,為學生提供最新之音樂學術研究成果,以及國際交流管道,利於日後學習深造有更多元的選擇。

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    閔惠芬「器樂演奏聲腔化」運用之探討-以《遊園》、《陽關三疊》、《洪湖主題隨想曲》為例
    (2012) 高裕景
    1963年閔惠芬在「上海之春」第一屆二胡比賽中脫穎而出,至今她的藝術地位仍然屹立不搖,她所詮釋的音樂深刻動人,仍被眾人推崇。閔惠芬是如何演奏出情真意切的音樂形象?她是如何受到啟發提出了「器樂演奏聲腔化」的課題?透過樂曲的移植改編、演奏詮釋,又是如何賦予樂曲新的內涵及意義?本文藉由《遊園》、《陽關三疊》、《洪湖主題隨想曲》三首樂曲之研究,分析閔惠芬「器樂演奏聲腔化」樂曲的改編手法、演奏詮釋及音樂內涵。 本文首先探討了聲腔的本質與特性,藉此進一步運用在樂曲的理解與分析。文中採用文獻分析、訪談調查法、樂曲分析、詮釋分析等研究方法,首先了解「器樂演奏聲腔化」的架構與運用;剖析三首風格不同的聲腔化樂曲的改編手法、樂曲架構等;最後再運用聲腔化的詮釋手法落實於演奏中,並整理其演奏特點及規律性。 筆者研究後了解到聲腔化的發展其實源自於語言的特性,同時早已存在傳統音樂當中。閔惠芬長期受傳統音樂的洗禮,拋出了「器樂演奏聲腔化」的課題,通過聲腔藝術的運用與模仿,在樂曲改編方面上各有不同層次的提升,豐富了二胡樂曲的風格;演奏詮釋方面吸收了各種聲腔的演唱特性轉化成多樣性的演奏技巧。最終,藉由「器樂演奏聲腔化」的實踐,是對傳統音樂的闡釋與再造。