民族音樂研究所

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民族音樂研究所創立於民國91年8月,前身為許常惠教授所主持的師大音樂系碩士班音樂學組,為顧及現代學術分工日趨精細並與當前本土學術發展的脈動相結合,遂申請獨立設所。創所之初開設「研究與保存組」及「表演與傳承組」。民國95年,為提升學生之競爭力與資訊能力,以及思考如何將傳統文化價值與精神,能夠和現代資訊化社會脈動相結合,增設多媒體應用組。民國104年起為培養學生具跨領域之能力,同時具備音樂展演能力,加強傳統音樂文化之研究與教學,整合「研保組」及「表演組」為研究與傳承組,致力於臺灣傳統音樂文化的深入研究、展演教學以及紀錄保存。

近年配合本校推動國際化,陸續與香港中文大學簽署首份系所學術合作交流協議、與中國音樂學院締結姊妹校、建構華人地區音樂數位典藏標準與合作網路等,並積極邀請海外專業教師擔任本所客座教學人員,類型涵蓋民族音樂學、音樂展演及媒體設計等,全程皆以英語授課,為學生提供最新之音樂學術研究成果,以及國際交流管道,利於日後學習深造有更多元的選擇。

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    楊寶智二胡協奏曲《川江》之分析與詮釋
    (2012) 陳宛吟
    民歌在民間廣為流傳,與人民的社會生活息息相關,因此民歌也是許多作曲家的創作素材來源。作曲家楊寶智受二胡演奏家閔惠芬之邀,以四川民歌中的《川江號子》為音樂素材創作《川江》二胡協奏曲,此樂曲中作曲者運用了簡單的號子作為音樂素材來創作並融入他在四川生活的數十年所遭遇的心情,引起筆者研究此作品的動機,也希望藉由本詮釋報告提供更多演奏者作為演奏及研究上的參考。 本文透過文獻蒐集發現,以《川江號子》進行創作的作品為研究對象的資料並不多,因此本研究以訪談調查作為主要的研究方法,透過訪談作曲家以獲得第一手資料,再進行樂曲分析,對樂曲中的旋律、曲式、節奏等方面有更深入的理解再進行演奏上的詮釋。 研究後了解,在樂曲架構方面,作曲家運用中國傳統的民歌作為音樂素材,將其旋律特性融入西方作曲如賦格、變奏等手法來呈現;演奏詮釋方面,針對樂曲中風格廻異的各個樂章,與之相對應的速度、風格及音樂表情的掌握等,必須先了解並該民歌的特性,接著演奏者透過對樂譜、創作者以及樂曲所蘊含的意義及情感,能有更多的體悟,最終融入演奏詮釋。
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    閔惠芬「器樂演奏聲腔化」運用之探討-以《遊園》、《陽關三疊》、《洪湖主題隨想曲》為例
    (2012) 高裕景
    1963年閔惠芬在「上海之春」第一屆二胡比賽中脫穎而出,至今她的藝術地位仍然屹立不搖,她所詮釋的音樂深刻動人,仍被眾人推崇。閔惠芬是如何演奏出情真意切的音樂形象?她是如何受到啟發提出了「器樂演奏聲腔化」的課題?透過樂曲的移植改編、演奏詮釋,又是如何賦予樂曲新的內涵及意義?本文藉由《遊園》、《陽關三疊》、《洪湖主題隨想曲》三首樂曲之研究,分析閔惠芬「器樂演奏聲腔化」樂曲的改編手法、演奏詮釋及音樂內涵。 本文首先探討了聲腔的本質與特性,藉此進一步運用在樂曲的理解與分析。文中採用文獻分析、訪談調查法、樂曲分析、詮釋分析等研究方法,首先了解「器樂演奏聲腔化」的架構與運用;剖析三首風格不同的聲腔化樂曲的改編手法、樂曲架構等;最後再運用聲腔化的詮釋手法落實於演奏中,並整理其演奏特點及規律性。 筆者研究後了解到聲腔化的發展其實源自於語言的特性,同時早已存在傳統音樂當中。閔惠芬長期受傳統音樂的洗禮,拋出了「器樂演奏聲腔化」的課題,通過聲腔藝術的運用與模仿,在樂曲改編方面上各有不同層次的提升,豐富了二胡樂曲的風格;演奏詮釋方面吸收了各種聲腔的演唱特性轉化成多樣性的演奏技巧。最終,藉由「器樂演奏聲腔化」的實踐,是對傳統音樂的闡釋與再造。