民族音樂研究所

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民族音樂研究所創立於民國91年8月,前身為許常惠教授所主持的師大音樂系碩士班音樂學組,為顧及現代學術分工日趨精細並與當前本土學術發展的脈動相結合,遂申請獨立設所。創所之初開設「研究與保存組」及「表演與傳承組」。民國95年,為提升學生之競爭力與資訊能力,以及思考如何將傳統文化價值與精神,能夠和現代資訊化社會脈動相結合,增設多媒體應用組。民國104年起為培養學生具跨領域之能力,同時具備音樂展演能力,加強傳統音樂文化之研究與教學,整合「研保組」及「表演組」為研究與傳承組,致力於臺灣傳統音樂文化的深入研究、展演教學以及紀錄保存。

近年配合本校推動國際化,陸續與香港中文大學簽署首份系所學術合作交流協議、與中國音樂學院締結姊妹校、建構華人地區音樂數位典藏標準與合作網路等,並積極邀請海外專業教師擔任本所客座教學人員,類型涵蓋民族音樂學、音樂展演及媒體設計等,全程皆以英語授課,為學生提供最新之音樂學術研究成果,以及國際交流管道,利於日後學習深造有更多元的選擇。

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    一九六〇年代臺東長光阿美族音樂研究——以《歐樂思-史惟亮檔案》為例
    (2019) 洪嘉吟; Hung, Chia-Yin
    本研究以臺灣音樂史1960年代「民歌採集運動」所衍生的臺東阿美族長光部落13首樂曲為主題。此批錄音屬1967年5至6月間一次性採集行動的成果,僅存於《歐樂思—史惟亮檔案》(簡稱《歐史檔案》)中,至今未有文獻進行論述。本論文跨足「民歌採集運動」1967年該次採集事件的脈絡重構,發現僅有李哲洋與劉五男為主要成員,雖憾二者皆已逝世,但因其行前田調知識和經驗,加上擔任當地溝通橋樑的李泰祥,與天主教白冷外方傳道會的關係網絡,造就此次採集成果豐碩。錄得內容除樂曲外,還有採集者李哲洋留下的口述歌者資訊、歌者劉秀英演唱的即興歌詞意涵等,皆牽涉到長光部落1960年代的音樂生活場域。然而,19世紀末大港口事件後而形成的長光部落,承襲自該區域阿美族之歌舞文化,在1950年代基督教傳入後發生了較為劇烈的變化,甚至令豐年祭逐漸式微。但1960年代天主教傳入後,卻因宗教本土化的傳教政策,使長光部落的豐年祭(Ilisin)歌舞(malikoda)另以感謝祭(Kansiyasay)形式保存,且轉而以教會音樂的方式傳播至其他部落。本研究從樂曲場域與當年歌者的群體脈絡中,發掘在該時空背景下,母系氏族(nagsaw)和世系群(laluma’an)與當地基督宗教的互動關係,以及農耕音樂在長光阿美族人生活中所扮演的角色。
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    《琵琶行新藝》-史惟亮《琵琶行》創作理念之研究並融合電子原音創作詮釋
    (2012) 黃比宣; HUANG Pi-Hsuan
    近年來隨著現代科技的進步,開啟了民族音樂與數位時代對話的新契機。而作為數位時代音樂的代表,「電子音樂」給予一個超越音樂概念的新思維-「聲音」,在不設限的聲響概念中,擴大了能涵蓋古今中外各種文化音樂的可能性。史惟亮(1925-1976)為臺灣第一批留學歐洲的音樂人才,其創作除帶有前衛的思潮外,仍保留了濃厚地民族氣息,例如1968年其以中國文學中的大作《琵琶行》所創作的室內樂曲,即融合了諸宮調及五聲音階的概念於現代音樂的架構及複調和弦裡,可做為日後臺灣後輩作曲家,在全盤西化教育下從傳統中求創新的典範。 本論文欲透過史惟亮《琵琶行》對於民族音樂與現代音樂結合的創作理念,融合電子音樂的技術及琵琶和聲樂的創作意識,探究以「傳統為體,技術為用」的新方向來創作屬於民族的現代電子音樂;並思考如何將傳統音樂文化價值與精神,應用在近年來迅速發展的影音媒體技術,藉由「傳統」與「創新」的結合,為音樂文化的保存與傳承,探索新的未來。