美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    藝術、思想與社會實踐-陳界仁藝術生命再閱讀
    (2022) 林孟華; Lin, Meng-Hua
    藝術作為創造自我能力(power)的可能,蘊含對生命課題的探討,拉近與社會現實的間隔,也展現了一時代思潮的藝術語言與社會特徵,藝術似乎成為報導、紀錄與批判反思的介質,大敘事下的歷史展現,或個人生命記憶的故事。政治藝術或帶政治語境的藝術而言,最終仍得在藝術本質上出發,藝術從來都是一種想像的蔓延,本研究以陳界仁藝術創作對於當下社會徵狀、文化意義及歷史演進的銘刻,試圖找到何種當代思辯的方向。本研究第一章為緒論,第二章從當代藝術(contemporary art)中觀念、身體、跨域、影像藝術等特異媒介(media specifit),所呈現社會文化議題,作為接續論述的基石,並返回臺灣歷經60年代現代思潮、70年代鄉土風潮、80年代社會運動迸發、90年代全球化狂潮迄今科技資本一體現象,梳理臺灣藝術發展脈絡。第三章進一步回望陳界仁的創作路徑,涉及表現形式、議題內涵及核心思想,瞭解藝術家創作與實踐,介於內在感知與外在事物關係性質(relational property),透過身體去突破、衝撞當時的政略體制,去試圖用「説」以外的方式,蛻現內在的感受,以「造影」作為對抗科技技術,讓歷史記憶中的斷裂缺口,重新被看見。第四章從生命經驗、歷史記憶出發,回應當代社會文化關係,係思想家、藝術家、抑或行動實踐者,以觀念、思想與意識展開社會文化敘事、社會關係對話與思想語彙傳達主題探討。第五章結論,從藝術家的創作史,思考藝術的社會精神及語藝傳達,開啟另一扇「再閱讀」(re-reading)的觀景窗。研究發現,陳界仁的藝術創作計畫與行動,對於社會、政治與個人精神擴延意義,以及後續觀者解讀的想像,其產生無數「再創作」詮釋的潛能;「時間」是陳界仁作品中一直探詢的母題,援引佛法思考觀,試圖揭弊看不見的無明(avidyā)與不斷位移座標的彼岸,影像敘事時間中,緩慢鏡頭恍惚凝結的瞬間,讓事件的時序脫離,邀請觀者進入並提問,以「空性」(śūnyatā)作為超脫幻象的循環,成為陳界仁映照世界的方法論。
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    身體拓樸-論錄像藝術中的身體擬態與轉塑
    (2018) 黃盟欽; Huang, Meng-Chin
    本論文探討錄像藝術以身體作為媒介,反映出創作者的自我認同與創作動機,無形中傳遞出身體的潛能意志。文中針對當代影像與視覺文化間的互動性,包含探討相關藝術家作品解析,藉此提升對錄像藝術的見解與其延伸發展。探討錄像藝術的觀念意識與形式表現,主要以「身體」概念與其衍伸性議題作為研究主軸,論述方法以拓樸學概念作為切入途徑,並且擴及相關社會學、現象學、文化研究等之觀點來形成驗證架構,透過案例引證與客觀性辯證來說明研究內容。文中分析錄像藝術所衍伸的視覺性意義,並且審視錄像藝術所展現的鏈結面向,如何開展於藝術家、觀眾與作品之間,創造闡釋循環關係成為不斷衍生的意義文本。 論文共分成六章:第一章「緒論」,概述研究動機與目的、問題意識、研究方法、名詞界定,以及研究內容與架構;第二章「當代視覺藝術的身體意象」,討論身體意象轉譯呈現身體圖式之間的發展途徑,觸及社會體制、消費文化、流行文化與儀式性的交叉分析詮釋;第三章「錄像藝術中的身體拓樸」,由第二章延伸討論錄像藝術如何回應拓樸性寓意,透過藝術家及其作品分析「身體轉向」的意涵;第四章「錄像藝術中的身體擬態與轉塑」,探討錄像藝術作為身體與物質、機器與技術、環境與時代所呈現的創作系譜,延展「身體性」的當代觀點及其敞開性;進一步探討科技數位時代中身體的進行時態,進而探測錄像藝術的未來發展與表現類型;第五章「錄像藝術中的身體位移:以筆者的作品為例(2014-2018)」,旨要以作品發展創作脈絡說明創作間的「互文性」關係;第六章「結論」,總結涉及錄像藝術與身體議題的相互趨近關係,並且提出個人觀點回應本研究關注命題。 研究以「身體拓樸」作為筆者於錄像藝術中所體現之發展特質,藉由以錄像轉譯個人身體性之具體作為,並且釐清作品中所指涉之相互關係。經由此研究增廣錄像藝術的認識範疇下,意圖提出由身體拓樸到錄像拓樸之間的轉譯途徑。