美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    「聚散飄零」—陳怡臻創作研究
    (2022) 陳怡臻; Chen, I-Chen
    本研究以「聚散飄零」為研究主題,藉由繪畫創作反映筆者的生活與內心。 第一章為本研究之創作動機,陳述自身創作緣由與心境,呈現初入大學、在陌生 環境與人群中的不安,以及畢業後脫離現實群體、身處網路社群的焦慮,藉由潛 意識的研究探討創作思維,深化創作內涵,並運用於系列發想。第二章為文獻探討,爬梳佛洛伊德對潛意識之看法,闡述潛意識為夢境設置 的運行機制,將心靈難以覺察的部分轉化為某種意象,形成夢境畫面的同時,也 進而通往潛意識的道路。其後探討心靈深處之恐懼不安,受自身性格與成長環境 的相互影響,在變動迅速的社會中,個人與群體間的關係容易讓人產生恐懼。第三章在實際分析潛意識後,闡述筆者創作之核心理念,將充滿恐懼不安的 內心世界轉化為圖像表現,探討藝術家如何擷心靈概念並在創作中加以轉化,藉 由變形意象的方式,讓幻想的記號組合成具象的荒謬場景。故創作表現以超現實 為主,以種種象徵與組合抒發感官情緒,將自身所思所想袒露予觀者,進而發現 隱而未現的內心世界。第四章分析個人心靈圖像的表現、個體與群體間的聚散互動關係及其與空間 的呈現,並詳述相應之創作媒材與作畫過程,以期使用繪畫語言代替文字,成為 創作者與觀者間經驗共享之橋樑。第五章作品說明,記錄下創作時掠過腦海的文字並詳細分析與說明系列作品。 第六章結論回顧開始以繪畫作為心情表達之初衷,以理論背景輔佐系列創作,透 過童年影響之創作方式呈現筆者心靈場域,在將來期許能嘗試不同以往的創作方 式,帶給觀者更直接的感受與連結。
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    生活記實個人心境繪畫創作研究
    (2013) 蘇湘竹; Su-Hsiang-Chu
    摘要 綜觀西方美術史由十七世紀至二十世紀的畫家,曾以靜物為創作題材之畫家不計其數,靜物畫反映著一種時代、文化、生活的狀態與樣貌,不同時期的作品皆可看見不同形式的運用及轉變,相對的靜物畫也可作為畫家的風格、思想、精神的表徵。而藝術創作者對自身的時代應有著敏銳的觀察與感受,才能藉由不同的藝術創作手法,表露出藝術家獨有的體悟與看法。 本論文以生活記事為題,並以具象的形式及象徵性的符號等來表現現實意象,生活記事是生活體悟的提煉,所以生活記事並非生活所見所聞大小事的納入,而是精粹出普遍之中帶有深刻性及價值性意涵的事物,情感在生活記事扮演著穿針引線之效,用細微的心情去感受生活,體會出更多不同的心境感受。 本論文的結構,可分為六個章節。將在第一章說明個人研究動機與目的,第二章介紹西方靜物畫不同時期之作品風格演變,第三章探究創作理念脈絡與學理基礎,藉由超現實主義繪畫風格和象徵主義的隱喻手法,成為筆者創作的學理基礎研究和認識創作的內在哲學思想,第四章介紹創作內容形式技法與媒材,第五章詳細說明生活記實作品中的畫面風格與形式分析,第六章對本論文作一些總結與心得感想。
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    超現實之眼:超現實主義攝影中的「異/常場景」
    (2007) 李宏泰; Li, Hung Tai
    本論文所關注的議題為超現實主義攝影裏的日常場景,透過不同層面的觀視檢驗,筆者希冀發現攝影照片中的奇異景觀。就此觀點發展下,筆者以「異/常場景」為論述主題,並且分成三個不同子題,具體闡釋「異/常場景」的形構歷程,以及透過超現實主義的文本閱讀,再思攝影的運用情境。在第一章中,說明超現實主義者如何藉由影像的再現,促使城市再造神話並召喚鬼魂。在第二章裏,主要探討超現實主義攝影的觀視場域,其如何透過攝影功能的不同樣態,展現時間性的存在。最後,探討日常場景中物件與慾望的關係,則為第三章所欲思索的課題,其中推敲物件如何藉由慾望與影像,進而產生景物變貌的過程。最終本論文所欲闡明的是,超現實主義攝影中的日常場景,透過超現實之眼的驗證,從中展現更為豐富與微妙的觀看向度。
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    花顏與三次元空間的對話
    (2011) 張建雄
    藝術,是藝術家藉由創作之作品,呈現出人類內在心靈與外在環境的一種交流,是一種美的經驗的表現。筆者在長期的創作經驗累積與深入的藝術理論研習後認為,繪畫作品應超越以往平面式繪畫的視覺表現,藉由複合媒體藝術和繪畫複合媒材將藝術家內在的情感,表現在其藝術創作上。不同於印象派記錄自然物像與光影的瞬間變化,或寫實主義者所追求的事物真實面貌,複合媒體藝術能讓藝術家將平面繪畫與立體空間物件結合,使其作品具有實用性價值,並藉由互動環境裝置藝術,啟發繪畫美學與物質存在空間的主題性對話。 「花顏與三次元空間的對話」¬-都市叢林一作,屬複合媒體藝術。筆者認為藝術的價值在於單一獨創的不可複製性,絕不同於攝影或印刷製品,是人類的智慧財產,更是內在心靈與外在視覺的溝通橋樑。筆者以二次元平面繪畫中的超寫實技法作為繪畫創作的基礎形式;以文藝復興時期的繪畫藝術空間理論及象徵時空內容的符碼意像,呈現當代繪畫視覺藝術中的創意想像。在每件創作作品中,將花顏與女性的身體以及夢境空間相結合,以「象徵主義」詮釋出人類複雜的心理情感。將平面空間繪畫藝術表現在三次元立體空間物件的創作,也許是這個世紀的藝術之新契機。
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    憶「宅」今呈-陳昱睿的創作研究論述
    (2010) 陳昱睿
    本研究主要透過對自我內心與個人生活的洞悉,觀察當今社會壓力與束縛對於現實生活所產生的影響。創作中運用了生活週遭常見的題材與場景,組合並錯置個別情境空間,期望依此構築方式,平衡個人內心感受,進而刺激大眾意識。 文中引述佛洛伊德學說作為人性探討的出發點,進一步針對圖像表現方式,釐清具象與抽象的價值意涵,藉由理論與作品的相互融合,內化出創作的潛在能量。此外,本研究作品主體係以生活中常見、但卻易受忽略的變電箱與擬真人的SD娃娃為主要描繪內容,同時搭配超現實場景,營造出詭譎多變的畫面空間。在創作理念部分,則涵蓋了個人對生活的省思與靈感思維,透過創作展現自我的獨特性,以詮釋情感的流露,並為面對現實的無奈找尋一個宣洩的窗口。 最後,在文章結論中,筆者將針對創作實踐過程的心路歷程與省思做一剖析與檢討,並期許個人在未來的創作旅途能廣泛涉獵新知,使作品呈現多元樣貌,內容更具深度與可看性,同時帶給觀者無限的想像空間與心靈上的慰藉。
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    靈動虛幻與現實意境融合-邵曼琦水墨繪畫創作論述
    (2019) 邵曼琦; Shau, Man-Chi
    本論文研究之目的,乃藉由東西方神話幻想、超現實主義畫風、魔幻寫實風格之探索,輔助筆者之思想脈絡與創作方向,期能較完備地建立自我的創作風格與理論體系。在進入師大研究所的學習歷程,在追求能創作出具有個人風格的畫作。選擇以女性人物為主,以畫人的內心思想情緒為主要的表現方式。 一、作者以自己對當代女性多重視角所產生的幻想,而建構的女性形態美及靈動虛幻的時空。 二、分析中西方有關於幻想藝術與想像繪畫的表現手法,使用圖像的象徵意義去探討創作的內容與創作形式之間的關係,尋找未來創作之題材與發展方向。 三、嘗試運用不同的材料,如科技木皮等較少人使用之材料,配合不同繪畫技法,或用墨流、或用拼貼、又或拓印使畫面呈現夢幻、迷離、清新脫俗之效果。 四、創作融入中西方繪畫理論,使創作內涵更為豐富深入,並賦予時代意義與個人獨特觀點。
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    蛻變.獨白 張文菁創作論述
    (2020) 張文菁; Chang, Wen-Ching
    本次創作研究,探討筆者從過去豐富的人生經驗中蛻變而出,回歸繪畫初衷的心靈鏡像。分為三個系列,第一,「珊瑚的蛻變與聯想」:藉由珊瑚石或咾咕石轉化成為起初的珊瑚蟲,暗喻筆者找回自己;第二,「借喻大地的循環」:由火山、冰裂和四季循環,呈現蛻變的心境:第三,「現實的變異和想像」:將都會光影、夢境片斷和尋常的靜物予以變異,發揮想像的空間,反映人生的體悟。 構圖方面,擷取大自然及現實的元素,構築超現實的圖像,揭露內心的真實。技法上,揮灑音樂化的色彩,透過層層疊疊的打底以及潑灑滴流的手法,呈現心理效應,含有表現主義的精神。 另外,透過單色明暗的透明化畫法,描繪作為主體的珊瑚蟲和人物,企圖打破主體的清晰性,反映自我浸泡在芸芸眾生間,不甚清晰的存在感,但卻有股蓄勢待發的生命力。透明化的表現方式,是筆者隱喻式的獨白。 創作的同時,爬梳黑格爾美學、表現主義及超現實主義的相關文獻,與筆者的創作相互映照。深悟心靈鏡像的繪畫表現,哲思的意味為其中特點,美感形式更是不可或缺。甚至,美感形式應略高於哲思或文學的說明性,方能回歸繪畫藝術的本質,與觀者對話。