美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    妖怪、陰影與個體化—曾冠樺繪畫創作論述
    (2023) 曾冠樺; Tseng, Kuan-Hua
    本篇論文試圖以「妖怪」為主題,並以古今中外的妖怪、神仙、鬼、妖精、童話傳說⋯⋯等等故事為藍本,成為創作論述的主軸。本文對於神仙鬼怪是否真實存在,抱持存而不論的中性態度,而是將重點放在:「妖怪的形象為人心狀態的的一種顯現」,透過相關理論的研讀以及系列創作的探索,期望能更加了解群體、體察自身,進而達到思考激盪與自身療癒的目的,並開發出自身的創作語彙。本篇論文將會在第一章介紹整體論文的架構規劃,並闡述筆者的研究動機以及執行方式。而在本文第二章將會以藝術人類學、社會學和心理學脈絡切入,先以藝術人類學的角度探討妖怪傳說生成的原因,接著本文會引用瑞士心理學家卡爾 · 榮格(Carl G. Jung, 1875-1961)的心理學理論,並針對其中的「陰影」(shadow)、「個體化」(Individuation)等論述進行討論。在此章節中也會試圖推敲妖怪故事發生的社會背景,其中會特別以馬克思(Karl Marx, 1818-1883)「異化」(Alienation)以及馬庫色(Herbert Marcuse, 1898-1979)「單向度的人」(One-Dimensional Man)等理論,探討筆者所認為的現代人「妖化」現象。關於妖怪藝術作品中的圖像演繹和美感表現,將會在第三章進行探討,其中會整理相關藝術創作的系譜,並針對其風格美感進行討論。在本文的第四章、第五章將進入筆者本人的創作脈絡中:第四章先梳理妖怪系列的個人化意義,再針對創作技法和造型發想歷程進行討論,並在媒材表現和實踐上加以記錄、分析。經過上述理論的整理與分析,第五章接著以不同的子系列分別探討,筆者以《妖怪異域》為整個系列的主題,結合前述的心理學與社會學討論,以相應論述和圖像符號的延伸,在情境創作與風格開發的雙重面向下整合出個人的創作思路。
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    夢境-心靈的潛意識探索
    (2006) 劉彥蘭
    夢境--心靈的潛意識探索 中文摘要 當我們身處在如此高度文明資訊爆炸的年代,外來訊息接收的太多,內在的真實反應早已淹沒在陳規、慣例與格式化之中,紀錄夢裡的影像,傾聽內在的聲音並從東西方的觀點來分析夢境,對於創作也理將探求率真與儉樸以反應內在的真實,進而探討內心的本質與潛意識,來發覺真實的自我。 本創作以探求自我潛意識為目的,故以象徵主義與超現實主義的思想與有關夢境的繪畫來作為研究目標。並結合個人夢境在夢的精神分析心理學中以佛洛伊德與榮格的學說來做探討。 於本創作論文中,以油畫創作為發展主軸,並配合相關精神理論論述的文獻,探討作品中出現物像的象徵意義。 結論部分唯有更加強精神內涵及人文素養的充實將觸角深及東西方宗教、神話、哲學、文學的領域,才能更加深對夢境的研究,也才能做更深入的研究與創作。未來計畫能來進行「藝術治療」的教學研究。 關鍵字:夢境、潛意識
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    繁花若夢
    (2020) 李若蘭; Lee, Jo-Lan
    本論文研究的目的係源於對自然界的觀察以反映內心的壓力、轉換、釋放 、到以第三者的心態來觀察這世界,東方的哲學家老子對於水的思考,引發他對生命價值的態度,他透過「水」的象徵意義,讓我們面對人生態度有不同的看法。從古至今中國傳統的「花鳥畫」一直是有隱藏、隱喻、托物等的象徵符號,本文除了水紋象徵性引發心靈的探討和潛意識的發掘外,也藉由蝴蝶、花卉、小草、樹根的隱喻來訴說心中無法說出的語彙,從中國古典美學出發,作為研究的目的。 本論文共分為五部分,第一章緒論包含:研究的動機與目的、研究的內容與範圍、研究的方法與步驟。第二章主要以東方美學、西方的潛意識及中國傳統繪畫中的「詩意」的探討其中:老子對於「水」的哲思,「上善若水」的論述、潛意識之探微,包括佛洛依德、阿德勒、榮格學說探討、繪畫中的「詩意」表達及「虛與「實」的論述。第三章創作理念與探討包含:水紋與花卉的象徵意義、花鳥畫中的象徵、隱喻內涵、融入現代思維和人文思想的花鳥畫並舉例四位藝術家鄭月妹、胡以誠、黃淑卿、孫翼華的畫風以及創作內涵與形式包含:詩與夢、隱喻、空間配置、鏡像階段、媒材與技法。第四章「繁花若夢」作品實踐和解析和第五章結語:創作省思和未來的展望。筆者希望透過此次創作能夠發揮傳統水墨的特色又兼具現代人生活經驗的本質,加以融匯貫通希望能成為紓發情思的花鳥畫。
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    浮生‧若夢─蘇芳儀繪畫創作研究
    (2018) 蘇芳儀; Su, Fang-Yi
      本論文是以「浮生‧若夢」的思想為中心主題,進而區分出夢境、自我超越與自我實現的有關哲學思想及相關創作系列。哲學家托爾斯泰(Leo Tolstoy,1828-1910)曾說:「語言是用來傳遞思想的工具,而藝術是人間傳達情感的手段。」很多時候我們心裡感受的到,卻未必能用言語說出。筆者希望能將虛無飄渺的意境以畫作的方式表達出來,期盼作品可以用它的語言直接訴諸觀者一些更真實的感受。   藉由這個主題,筆者除了想提醒自己要時常檢視自己內心之外,並分享一些哲學思維,對於正在面臨難題及焦慮不安的朋友,可以憑藉自身內心的光芒破除霧霾籠罩的黑暗。作品呈現方式除了透過觀察周遭生活外,另輔以體會個人感受的方式去尋找更多創作靈感,並從分析文獻書籍中去汲取相關知識,探討中西方學術理論,以作為本論文的架構及論述。在實際創作部分,創作材料使用了壓克力及油畫等複合媒材,以各種表現技法作出多元化的呈現,以實驗性的方式決定創作的媒材及技法,進行各種不同的創作研究以決定是否採納該方式進行創作;輔以各種理論觀點:哲學、禪學及美學書籍,探討理論與作品間的關聯性,或以西方藝術史流派探討作品的表現形式,於畫作中加入具有象徵意涵的物件、表現技法或個人情感表達。   本研究探討主題即是「加深對自己的了解」,筆者在本次研究過程中,除了不斷與自己對話以外,更透過創作,沉澱、認識自己。在此同時,也期許筆者能將創作中的喜悅,透過系列作品傳遞給大家。