美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    Floating 浮世意象:氣球造形意象分析應用於海報設計創作之研究
    (2014) 李侑儒; Lee Yu-Ru
    本創作研究以社會新聞事件為引,試圖以海報創作的形式呈現現代人面臨的各種攸關生存的面向,創作主題將從三個方向進行,分別為「經濟」、「性別」、「飲食安全」。從有感於民生用品上漲的事件,到跟任何民生消費有關的議題,進而試圖理解人們面對當今物質生活下的角色立場,以及經濟環境的脈動對人類生活所造成的影響。藉由探討人民在整體世界經濟體制之中,如何被操控與影響,卻又不得不面對基本的生存、消費的問題,反思與建構出對於生活消費、經濟議題的創作思維。「性別議題」來自於女性作為被觀看的對象的觀點,受制於性別的意識形態的社會立場。在當今的社會風氣與媒體文化中,刻意強調女性的身體,並放大檢視女幸身體,反而忽略個人的整體特質,「事業線」的詞彙出現便是明顯的例子。透過以上觀點,進而試圖理解女性在當今社會中的角色為何,女性主義與性別不平等的問題有什麼衝突,在尋找答案的過程中發現也許這是整個性別發展脈絡之下在當代所產生的面貌,女性作為被觀看的角色有何先例以及當代的意義,試圖透過創作呈現出個人的理解與詮釋。最後一個是食品安全的議題,「食安」在2013年成為消費新聞的重要項目,人們最基本的生存條件-飲食,面臨了前所未見的問題,這個幾乎逼近到人類生存的底線,以當前所發生的事件作為核心概念,進而建構出對於飲食安全的詮釋方式與概念。最後,透過探討三個面向的議題,引導出「浮世」的核心概念,透過海報的形式呈現,同時加以整理海報的歷史文化背景,對於視覺載體進一步的瞭解與剖析,作為整體系列創作呈現的主要方式。 符號學為這一個創作分析的基礎理論,透過符號學,進行作品視覺符號的探討與整理。而在這一系列創作的視覺呈現中,「氣球」成為了「浮世」概念的主體,而氣球如何結合各個主題以傳達出每個議題的內涵,也是透過符號學的方式分析。並試圖將「氣球」作為這一系列統一的視覺元素,透過不同的主題,發展出氣球不同的應用模式。整體的研究方向期望透過文獻的分析與整理,試圖勾勒對於現世人類生存議題的大輪廓,透過海報的呈現方式,將「氣球」與三個主要議題概念的結合,進而捕捉「浮世意象」的概念與內涵。
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    符號化太湖石-陳紀安當代水墨創作論述
    (2019) 陳紀安; Chen, Chi-An
    本論文是以筆者碩士學位期間的創作作為研究對象,藉此來體現筆者自身以及反映社會環境。本文是以太湖石符號為出發,在第二章的學理依據,先藉由園林美學,梳理山石的傳統指涉,再透過羅蘭.巴特(Roland Barthes,1915-1980)的符號學,闡述太湖石符號如何變成神話,進而使神話化太湖石的過程呈現。了解太湖石符號如何從眾多意指的情況,慢慢在意識形態的運作下,使其符號走向單一價值。之後再藉由後現代的拼貼方式,使太湖石符號在任意編排的情況下,脫離太湖石神話較封閉的意指,另一方面也能使符號隨筆者運用。第三章則透過同樣運用太湖石符號為創作相關的藝術家,互為參照,其中以藝術家展望、徐累以及陳建發,作為筆者創作脈絡的釐清和對照,進以檢視自身創作。第四章的創作內容與形式,則闡述筆者的創作思考,由太湖石之小觀宇宙之大,藉此延伸至過度人工化的世界,所造成的環境和社會問題,並進一步分析筆者系列創作之內容,由「動物園」、「再建的大地」、「再見的大地」三系列作品,呈現創作理念與表現方式。最後再分別敘述每件作品意涵,透過不同形式予以呈現,希望能提供觀者與自身反思的空間。至於第五章為最後結論的部分,筆者總結作品對當代社會環境的關注以及藝術的思考,企望未來能持續深化並且能提升個人的創作。