美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    毛孩敘事- 陳錦秀繪畫創作研究
    (2022) 陳錦秀; Chen, Chin-Hsiu
    本論文以《毛孩敘事》為繪畫創作研究主題,主要研究主軸是以筆者自身收養流浪貓狗的經驗為主,以敘事說故事的方式進行毛孩繪畫創作與論述的研究,期望藝術創作與論述,可以達到藝術溝通,以增進動物及環境的保護。創作思維以藝術學者前輩之相關毛孩的敘事藝術內涵,及敘事繪畫創作分析為啟發,並整合創作研究的動機與目的。創作研究分為三個系列:「一、流浪與歸屬,二、陪伴春夏秋冬,三、寵愛一生。」其系列內容:「從遇見流浪貓狗到流浪終結的故事,接著述說春夏秋冬有毛孩陪伴的日子,最後,述說在與毛孩相處的日子,如何學習寬容並寵愛毛孩直至終老。」敘事系列畫作共有十七幅,研究創作的實踐以敘事為創作表現方式,繪畫創作媒材以油彩畫布與壓克力為主,繪畫表現技法以直接或間接畫法,部分創作結合植物拓印法。 筆者收養流浪貓狗後,體悟到老子的智慧之言:「既以為人,己愈有,既以與人,己愈多。」集中收容貓狗的管理,讓人類與貓狗失去溝通的機會。《毛孩敘事》之創作與論述,除了分享筆者收養毛孩的經歷過程與感悟外,更希望能夠藉由創作與論述,讓藝術創作的功能可以改善人與貓狗之間的溝通,對流浪動物的收養及環境的保護,提供一些思考與幫助。
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    道法自然—楊喆水墨創作論述
    (2021) 楊喆; Yeung, Chit
    本文探討當代水墨創作與傳統水墨畫繼承發展的課題,從筆者自身對老莊的道家自然審美觀的理解與認知出發,以道家自然觀中的人與自然的關係及批判性思考特質來審視其創作,進而了解自身創作與道家自然審美思想的相關性。當代水墨創作與自然美的關係,對筆者自身創作產生啟發與借鑑作用。在道家自然審美觀的觀照下擴充不一樣的創作方式。筆者運用非傳統文人畫筆墨表現方法來詮釋山水的抽象性,當代水墨創作與道家自然審美觀的連接,具有承先啟後發展的意義。針對當代水墨創作發展的意識啟發,其意識包括了自然審美的發展歷史內容,拓印的發展歷史背景及繪畫史論中非文人筆墨思維發展的歷史,前輩水墨先行者對水墨新技法中的拓印技巧運用方式的功能與意義。筆者運用拓印技巧形成的人體元素意象而呈現抽象山水的表現,是人體與大自然的內部結構與功能呼應的關係,是中華文化基因中的道與自然的體現。 第一章主要是簡述了研究的動機、背景、內容與範圍,以明確論述的方向及重點;第二章扼要說明老莊自然與審美觀的重要理念,闡述老莊自然觀中的「道法自然」內涵與自身創作的理論依據,再從拓印的發展的源頭、內涵及發展去了解分析其審美意識,以五位前輩先行者運用拓印技巧特性中分析其審美意識,從中得到不少感悟與啟發;第三章主要是闡明個人創作理念的特質,是「道法自然」的創作觀、山水作品意象融入身體造形元素的理念,即是與道家自然審美觀的密切關係的緣由;第四章透過分析個人創作媒材、技巧、形式與內容來詮釋「道法自然」的創作審美觀、人與自然之間的關聯;第五章透過具體分析個人不同系列作品的特色來說明如何實踐「道法自然」的創作方式及內涵 ; 最後第六章是個人對水墨創作發展方向提出相關觀點及自身將來繼續探討方向的論點。追求繪畫的自然而然的風格特色正是「道法自然」的自然審美特性。透過自身創作理念與老莊自然審美思想對話,體悟藝術創作的「道法自然」自然審美特性的重要性,創立自身藝術創作特色與理念,是探索當代水墨創作的意義及價值的地方。
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    拓觀新視角:拼湊想像的歷史誤讀—洪郁喜創作論述
    (2015) 洪郁喜; Hung, Yu-Hsi
    歷史是一個巨大而不規則形的事件集合體,從哪個面向觀測都會有死角,我們只能看到部份的史料資訊,無法經由單一視角剖析整體。歷史證據有其存在的時代性,並不適用於任何時空,當我們直覺的從眼睛所見挖掘史料予以引用,便容易陷入扁平化歷史的誤讀泥淖。然而歷史的破碎重構已成了無法避免的狀態,誤讀將成為必然的潛在性偶發事件。誤讀以解構主義文學批評可劃分為「閱讀中的誤讀」與「創作中的誤讀」,而藉由認知心理學派則可將誤讀分為「排列錯序」、「主觀偏誤」及「錯誤誘導」,立基於解構主義和認知心理學的綜合觀點,筆者以水墨為主,同時並進了傳統水墨媒材的實驗性操作與科技新媒材的嘗試性試驗,利用擬仿考古史料藉此凸顯證據是不容質疑卻又令人半信半疑的狀態,從斷裂的傳統圖像出發,與現代圖像併置轉化。筆者企圖透過藝術創作反映現代人解讀事物的模糊狀態,希望在觀者與作品的交流過程中,能引發省思,提點生命中不乏似是而非的誤讀問題存在。