美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年）8月，初為四年制圖畫勞作專修科；1949年(民國38年）更改系名為藝術系；1967年(民國56年）更名為美術系。1974年(民國63年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組，進行專業教學。1975年(民國64年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組，進行專業教學。2005年(民國94年）實施國畫組、西畫組、設計組三組，分組招生與專業教學，自2009年(民國98年）起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年），初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組，分六組招生與專業教學；2007年(民國96年）起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所；2011年(民國一百年)起，調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共五組招生與專業教學；2012年(民國101年)起，因本校設計研究所及視覺設計係整併後，調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年），初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組（水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論），分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起，調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評)，共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起，再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年），現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班（水墨畫組、繪畫組)，分班與分組招生教學。
program

系創立迄今，已歷六十四年載，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務，以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等，表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代，師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學，從事美術教學，因此，城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後，轉向學術研究或創作研究，隨後轉任職其他文化機構者眾多，發展途徑多元。隨著1994年(民國83年）起逐年減除公費名額之後，國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學，師大美術系除了原先的師資培育之外，更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓，位於和平東路與師大路交叉處，位處臺北市區之精華地段，交通便捷，為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室，還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下，師大美術系將永續發展。
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    花遊記-林素玲油畫創作研究
    (2022) 林素玲; Lin, Su-Ling
    花遊記，乃是取花卉為主要題材，以油彩、亞麻畫布為媒介，融滙西方繪畫、中國繪畫、日本繪畫的理念、技巧，結合中外著名詩作、中國文物器皿、生活中特殊的感受或回憶；來完成本論文之繪畫創作。花遊記，包含四大主題內容，詩、椿、瓶花、蒲公英系列；以具象、或意象、或抽象來呈現。詩；所謂詩中有畫、畫中有詩，將讀詩的感動、幻想，轉換為永恆的圖象，與觀者共享。椿；筆者以特別喜愛的茶花為主題，用中國畫的聯作、日本屏風畫的方式呈現，既可單幅微觀、也可多幅構成大景欣賞。瓶花；運用中國古老的青銅彝鼎、陶瓷瓶為盛花器皿，自然和人文、舊與新的溫柔相濟，以具象來完成；引觀者既可欣賞花卉的自然之美，也可沉浸於古玩的思古幽情裡。蒲公英；以意象、抽象的形式來呈現，單純運用色彩，恣意擦、搓、拓印、滴流來構成畫面意境。透過美術史相關的文獻蒐集與整理探究，建構本創作論述，共分五章。第一章緒論，包含創作動機與研究目的、研究方法與架構、研究範圍與限制。第二章創作學理基礎，包含西方與東方花卉藝術之發展與精粹，詩與電影之選擷，茶花與蒲公英之自然形態與文化意涵。第三章創作理念、內容、形式、媒材與技法。第四章作品解析，包含對個別作品作色彩、構圖、意涵的說明。第五章結論。藉由本研究不斷的探索與修正，持續地擴展筆者創作的發展內涵與風格。
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    山海情‧人文心─建構台灣自然景觀圖像之創作研究
    (2007) 陳清海
    論文摘要 本論文以中國山水畫、西洋風景畫及當代台灣自然景觀圖像之建構進行探討，並鎖定以表現自然景觀為對象的題材作為研究範圍。 中國山水畫與西洋風景畫，雖同以大自然的景觀作為表現對象，但因分別處在兩種不同的文明當中，人民所處的地理環境、歷史發展、生活習俗、認知理念、文化精神取向均不相同，致所表現出的藝術精神、審美理念、風格形式、媒材技法等均各異，互擅所長。直至一百多年前，因西方工業科技的進步，向東方擴展，才開始兩種藝術類型的接觸和交流發展。而不管那一種藝術，要想獲得更堅韌的生命力，得到永續的發展與茁壯，唯有在相互的交流中，互相融合吸收各方所長才能達成目的。 而作為與中國文化同源的台灣，其現代美術的發展，亦在此時期開始，並分別匯入中國文化與西方文化的影響，在兩種藝術的交流激盪中，思考兩者的融合問題，同時亦在比較中見證到不同的地域、生活環境，將會產生不同的生活習俗與思惟模式，據以產生具有地方「獨特性」的藝術，而此乃是藝術的價值所在。 台灣的美術家在中國山水畫與西洋風景畫中，開始思惟建構台灣自然景觀圖像的嚴肅問題，當代畫家重新認識台灣並反省其所處的文化背景，深入地觀看台灣景觀，並以歷史的、人文的角度去思考其內在的精神特質，是台灣美術的新一波風潮，而其面貌尚有許多待開發的空間。故個人嘗試以「山海情‧人文心～建構台灣自然景觀圖像」作為創作研究的主題，企圖以「油畫山水」的表現形式，作為探討中國山水畫與西洋風景畫兩者融合的可行性研究，結構分為六章來分別論述。 一、就研究動機、內容、目的與研究方法作敍述說明。 二、詮釋個人之創作思想理念與理論基礎。 三、以作品分析中國山水畫與西洋風景畫的發展，及特質的比較，並探討近代與當代台灣風景畫的發展。 四、論述個人創作之主題內容、表現形式、表現媒材、技法等 五、以個人的作品就主題、內容、形式結構、心得感想作分析。 六、結論與期許。 自然景觀和人文歷史就像孿生兄弟，人文歷史將影響人們對自然景觀的認知。 關鍵詞：山水畫、風景畫、油畫山水、台灣自然景觀圖像
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    共生--人與自然的未來之繪畫創作研究
    (2019) 蘇頤涵; Su, I-Han
    高山、大地、海洋、森林、河流、土壤、微風，還有漫山遍野的植物以及在其中奔跑翱翔的動物們，這些是大自然最美麗的樣貌，早在人類出現在地球上的好久以前便已經存在。而人類剛剛開始出現的時期，也還是跟其他的所有生物一樣，依循著本能在大地上漫步。然而隨著「文明」的出現與發展，人類漸漸形成一種觀點，認為人為萬物之靈。工業革命之後，更是堅定了「人定勝天」的思維，開始肆無忌憚地掠奪大自然中的資源。 隨著環境破壞危及到其他物種的生存—更重要的是同時也危及到人類自身的生存—許多人開始思考我們與大自然共存的方式，該如何才能達到永續？ 許多環保生活的方法被提出，許多環境關懷的觀點引發思考，而筆者以創作者的角度，將自身的觀點化作圖像，帶領觀者共同思考我們對待其他物種的倫理、我們使用資源的方式以及人與自然的未來。 本研究探討人與自然的共生關係，以油畫創作的方式呈現出個人的觀點。藝術實踐過程以生態倫理學為基礎、生物的共生分類為比喻，探究人與自然在不同的共生模式下可能呈現的狀態，並進一步省思人類的未來。 本論文第壹章緒論說明了研究動機、方法與目的；第貳章探討生物學中的共生關係、生態倫理學，並從藝術作品分析不同藝術家的生態倫理觀及藝術表現形式；第參章呈現個人的生態倫理觀點及思想脈絡，並以四種不同的共生關係作為假設探討人與自然的未來；第肆章針對本系列油畫創作做內容、形式與技法的分析；第伍章就單件作品個別分析其內涵；第陸章則對本次系列創作研究做總結並給出未來期許。