美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    意象書寫與質理對話--兼論水墨人物畫的新實踐拓展
    (2021) 宗宏崗; Zong, Hong-Gang
    中國傳統繪畫理論強調主觀情思及抒情性情感表達,造形上多運用「意象造形」,用筆用墨偏重其書寫性。文章以意象造形為基本切入點,研究「意象造形」中的意象、書寫性筆墨的同時,理論梳理意象造形「抒情性情感」及「書寫性」的相互關聯性,指出有意味的形象是畫家觀察、提煉、精神超越的結果,是書寫性筆墨與意象造形的統一,意象表達是畫家心中的外化之物。本論文以筆者「大師造像」組畫、「笑臉---速寫農民工」組畫、「國父」組畫作品為例,重新建構意象造形、書寫性筆墨議題,實例探討寫實主義繪畫裡的「書寫性」、「表現性」、「筆觸性線條」諸多的闡發可能性,也對新時期水墨人物畫的拓展實踐提出了個人的思索與見解。文章依託中華民族「尚意」的大背景,研究富有中國文人氣質、民族審美特質的東方韻味之意象書寫,強調藝術創作中「精神意識」、「性靈化」的自由抒發,企圖挖掘、強化本民族優秀文化特有的表現語言。在保有東方水墨意象前提下,探索水墨畫新的表現空間,繼而和世界優秀文化接軌,這對我們水墨畫來講才是真正意義上的「全球化」。從而印證文章觀點,守護筆墨語言,通過各自的藝術實踐,發展出筆墨語言的現代譜系。論述分八個章節說明,第一章對「書寫性」進行理論及現實層面追溯,在理論上將書寫性、意象造形嘗試初步連接。得出水墨畫所洋溢的抒情寫意性是一種富有民族精神的繪畫藝術的哲思體現。第二章重點闡述意象造形是畫家「意象」的外化形式,是畫家依據本心心源的「意象表現」。第三章初探中西造形的美學研究,分析中西繪畫造形中的思想、情感介入,建構書寫性筆墨、痕跡、質理為研究主體的美學研究。第四章繼續將文章主旨從歷史脈絡角度給予貫穿與連接,佐證「東方韻味」、「詩情畫意」的東方精神繪畫與意象筆墨更符合中國人的哲學體系及美學精神的追求。第五章著重於各個時期主要代表畫家對書寫性演變拓展進行較系統論述,論述線→筆觸性線條的性靈意象→筆觸書寫的圖像符號意涵→線語言的主體抽象構成的建立。第六章從筆者親身經歷著筆過渡到作品的觀看哲學與雜糅書寫,延伸到個性化書寫的形塑及作品大師力量圖像意義的凸顯。第七章以筆者近期創作為例,對不同的觀看模態尤其是筆者創作作品中傳達出的質理觀看進行了針對性闡釋,並對作品中雜糅的書寫、過程的美學價值等進行重點論述,呼應文章論述主旨。第八章回顧總結全文,強調在當今多元藝術世代,保有意象靈魂的書寫作品是中華民族藝術的精髓所在,在理﹑法﹑趣理論形式的美學體系基礎之上,創造出和時代相應的現代文化形態,這樣才具有它的現實意義和歷史價值。