美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    花遊記-林素玲油畫創作研究
    (2022) 林素玲; Lin, Su-Ling
    花遊記,乃是取花卉為主要題材,以油彩、亞麻畫布為媒介,融滙西方繪畫、中國繪畫、日本繪畫的理念、技巧,結合中外著名詩作、中國文物器皿、生活中特殊的感受或回憶;來完成本論文之繪畫創作。花遊記,包含四大主題內容,詩、椿、瓶花、蒲公英系列;以具象、或意象、或抽象來呈現。詩;所謂詩中有畫、畫中有詩,將讀詩的感動、幻想,轉換為永恆的圖象,與觀者共享。椿;筆者以特別喜愛的茶花為主題,用中國畫的聯作、日本屏風畫的方式呈現,既可單幅微觀、也可多幅構成大景欣賞。瓶花;運用中國古老的青銅彝鼎、陶瓷瓶為盛花器皿,自然和人文、舊與新的溫柔相濟,以具象來完成;引觀者既可欣賞花卉的自然之美,也可沉浸於古玩的思古幽情裡。蒲公英;以意象、抽象的形式來呈現,單純運用色彩,恣意擦、搓、拓印、滴流來構成畫面意境。透過美術史相關的文獻蒐集與整理探究,建構本創作論述,共分五章。第一章緒論,包含創作動機與研究目的、研究方法與架構、研究範圍與限制。第二章創作學理基礎,包含西方與東方花卉藝術之發展與精粹,詩與電影之選擷,茶花與蒲公英之自然形態與文化意涵。第三章創作理念、內容、形式、媒材與技法。第四章作品解析,包含對個別作品作色彩、構圖、意涵的說明。第五章結論。藉由本研究不斷的探索與修正,持續地擴展筆者創作的發展內涵與風格。
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    沉默的悸動──花卉意像繪畫之研究
    (2012) 吳玟靜
    在人類歷史發展當中,花卉與人類的生活與文化息息相關,舉凡食用、藥用、觀賞、社交禮儀、宗教慶典等等,無一不與人類的物質文化與精神領域相連繫。舉凡文學作品、藝術的領域裡,以花卉作為題材的千古名作不在少數,正因花卉特有的美感與雅逸,能溫暖、潤澤人類的心靈、豐富人類的精神生活。而花卉更在歷代文人與藝術家的巧筆下,溶入了情懷與思想,將花卉引領至更崇高的意涵層次與藝術境界。若要嘗試在美的領域中,能超越時空背景,能不分國家、種族、文化、地域、性別與年齡,能夠擁有屬於共同且共通的審美觀,作為美的感知對象的話,筆者相信,花卉會是蠻好的代表例子。 正因花卉因其生長環境、對季節與其風土的適應,外觀與特性上的不同,加上地域性民俗性文化,人類總能在不同花卉裡找到與自己精神上相對應的特質,作為援引與象徵的對象,如梵谷將向日葵視為對好友高更的熱切友情。探究到花卉在東西方藝術史中的發展前期中,「西方為裝飾,東方為藝術」,西方將花卉做為獨立主題入畫已經是約十六世紀末期;而在中國宋代(960-1279)期間,花鳥畫已被視為是獨立的畫科,發展到極高的水準。 本研究著眼在探討花卉在平面繪畫創作上的應用,本文共分六章。第一章緒論,包含前言、研究花卉的動機與目的。第二章創作理念的脈絡,並探究東方與西方巨匠以花卉作為主要題作品的脈絡研究。第三章創作的學理基礎,從西方靜物畫中的花卉圖像發展、以十六、十七世紀花卉靜物畫做為分析研究對象。第四章介紹花卉系列作品的內容、形式、表現技法與媒材。第五章則是花卉系列作品說明。第六章為此研究的結論、關於創作的體悟及期許。
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    靜觀萬物皆自得-照像寫實繪畫研究
    (2019) 古雅仁; Ku, Ya-Jen
    本文論述與創作的核心,希望透過繪畫作為自我檢視與探究的手段,回到繪畫的原點,重新審視其意義與初衷價值,藉由描繪對象以及創作手法的繪製歷程,與個人的藝術思想和創作理念,察覺自我慣性的現象,放下自我習慣的藝術性,以及思想探索的建設與破壞歷程,建構出本文創作系列的作品,和進程的美學思想。 第一章緒論,說明研究的動機及目的,透過論研究的靜物及花卉,釐清創作的理路,探索繪畫的心靈及物我兩造的覺知。第二章創作的方法及分析,透過寫生的靈感收集,以及照相機及App軟體的輔助,對於色彩、光線及表現技巧的分析。第三章在說明創作的理念以及思想,創作過程中觀察、感受、理解、表現的創作模式探討,了解繪畫過程中意念的變化,探索觀看與大腦運作的關係。第四章主要針對「靜觀自得」、「蛻變」、「寂靜潔白」、「花」和「詩意蔓延」等系列作品進行分析與探討。第五章由「靜觀自得」到「詩意蔓延」等系列的創作,是加法與減法的創作歷程,先化繁為簡,純化提煉,再由簡入繁,萬取收一再以一寓萬。 透過這本文研究與探討,發現從初期的加法概念創作,慢慢地每一次都如同是在減法的過程,但每一次的減法讓自己更進入另外一個沒有探索過的小世界,也讓筆者體會到還有許多浩瀚的空間,值得繼續去探討與感受,當下的感動透過創作讓自己不斷地進行物與我的對話,也不斷的向內探索進去,發現未知的自己,不知覺形成藝術理念的加法之法。
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    創作理念與作品 - 由客觀的寫生進入主觀的表現 - 「書香與花語系列」
    (2002) 吳芳鶯; Fang-Ying Wu
    二十一世紀的今天,藝術的創作形式、技法與表現內涵,達到空前的自由;加上科技的進步,資訊的發達,藝術家可以採用或運用的技法與媒材就變得非常多樣化,表現的面貌更是五花八門,令人眼花撩亂,難以了解,何為「藝術」?「藝術」是什麼?「藝術」在表現什麼?常成為大家研究的課題。而「傳統藝術」與「現代藝術」又有很大的差異性,自己以前的創作表現都著重在「客觀的描寫」類似傳統的表現手法,以自然形體的再現為要,對於「現代藝術」或「後現代藝術」並不是很清楚,希望能透過此次的研究與探討,能以傳統藝術的表現特色為基礎,再去嘗試改變自己創作的風格與面貌,擺脫客觀形體的束縛進入主觀表現與富有創意的境界,在所謂的「新」與「舊」之間取得一平衡點,得到和諧與有創意的美感。此次的創作的內容,離不開生活的範疇,以「客觀描寫」的花語系列和「主觀表現」的書香系列為創作研究、探討的兩大主題,來表現出「生活的關照,美的追尋」的精神內容來。創作研究的媒材,大都以油彩為主,只有在少數的作品上使用一些不同的材質做些試驗性的練習。整體創作研究的結果,共有大小不同面積的作品 32幅,於師大畫廊A廳發表展出,就教於老師、先進,期望自己能更有成長與收穫。