美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    文化創意產業國際品牌建構研究--以夏姿服飾有限公司為例
    (2012) 蕭文欣; Hsiao Win Sing
    文化創意產業的概念提供了人們與產業一個思考並決定是否更勇敢地滿足自我內心的熱情、是否更有趣地與世界分享我們的生活與文化之美、是否為世界創造出更恆久的意義與價值等議題之機會。惟於進行上述理想之同時,亦必須擁有獲致收益與累積聲譽之方法,以為持續此發展之必要資源。此種理想異於純藝術表現,其外緣因素甚為複雜,必須能夠整合人才與產業方面資源方得以實踐。 世上華人十數億,皆可以豐碩之中華文化資產為其創意發源,皆可以融合古典與時尚為其創作風格,皆可以品牌與國際發展為其目標與願景,並且有許多廣為人知之商業理論方法得以運用。然而就「文化、創意與作品」之實際呈現而言,是否真能感動人們,是否得以躍上世界舞台,則值得深思。本研究以經營達40年之品牌,獲國內外市場與產官界肯定之夏姿服飾公司為對象,透過深度訪談、問卷、觀察與資料分析方法,參酌本人於國際事業經營管理18年之學習與實務經驗,探討於夏姿發展歷程中下列構面對其文化創意事業與國際品牌建構之影響,如人文特質、思維與風土,文化、創意與作品,及行銷企劃、傳播與通路佈建方法之運用等課題。依序為第一章緒論,第二章夏姿・陳的發展脈絡,第三章文化與品牌的根本,第四章創意的開展,第五章文化品牌的行銷傳播,及第六章結論與建議。 得到影響夏姿國際品牌建構成就之關鍵因素為 : 1.領導人於其視野、價值觀與熱情下,對品牌願景與定位之決定,對獨特性與完美之追求,及為永續性而聚焦並按部就班於文化與品牌根本建設之堅持。 2.對創意源自文化與生活內涵,品牌為長期整體諸細節效果累積而成之認知。 3.與志同道合之人員及主顧之共識共鳴、激盪創意、共創價值,並共同成長。 4.與國際目標客群、產業界及重要媒體之積極互動。 5.創意與作品受國際主顧、產業界及重要媒體肯定兼具藝術性與市場性價值。 6.完整產業經營管理能力之具備,並臻至目標國際市場之標準。 對於未來夏姿國際品牌建構之建議為 : 1.經營管理、創意人才與工藝匠師之積極培養,作為國際業務擴展基礎建設。 2.創意作品之年輕化、趣味化及跨藝術與產業合作,以激發創意及市場潛能。 3.更積極活潑之創新性與置入性傳播方法應用,以對更廣大之目標客群溝通。
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    博物館數位典藏商業應用之探索性研究-以中央研究院數位核心平台計畫為例
    (2016) 陳靜熏; Chen, Ching-Hsun
    在全球數位典藏計畫運作及文化創意產業發展趨勢下,博物館藏品數位化、商業化在國內儼然形成風潮,我國數位典藏國家型科技計畫歷經兩期十年,完成中央研究院、國立故宮博物院、國立自然科學博物館、國家圖書館等館藏數位化工作,累計近五百多萬筆數位化典藏品。本研究就數位內容產業的特性,提出「博物館數位典藏商業模式十大要素」,以中央研究院數位核心平台計畫為例,透過參與觀察法、文獻分析法蒐集資料,並深度訪談計畫中核心成員,探究數位藏品商業化與博物館彼此之間的影響,數位藏品持有者、創作者、管理者及仲介者之間的合作關係,以及數位素材透過造型加值、技術服務及內容轉製等方式進行商業化的過程分析,最終針對個案及現況提出問題與建議。 數位核心平台計畫掌握核心資源及流程,擁有多元的產品及市場,與競爭者最大的差異在於對數位藏品同時具備學術內涵及市場應用的專業素養,若能扮演介於博物館學界與產業界之間的中介經紀角色,擔任藏品加值的轉譯者,將有助於博物館藏品再活化,與實體博物館相輔相成。面臨數位內容鑑價機制及授權模式未定,加上對於博物館之數位圖像不具任何權利,因此,博物館數位典藏之商業應用不應聚焦在以授權經紀代理為獲利主要來源,應積極從事數位媒材再利用,創造新的作品產生新的權利。本研究發現博物館數位藏品加值應用的最大問題,是使用者對於數位藏品不方便使用且不知如何使用,並分別提出透過數位藏品內容或技術「再製」的方法,以及在產業化過程加入「中介者」角色協助藏品知識內容轉譯,以期在有限的資源情況下,讓博物館數位典藏商業化有效發展。
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    數位典藏的加值應用:以CCC創作集與歷史地圖散步為例
    (2019) 羅雲霞; Luo, Yun-Hsia
    因應科技與時代的演變,數位化的趨勢是不可避免的,透過數位的形式消除了時間與空間的限制,也將遙不可及的國寶珍藏拉近至眼前,臺灣也開啟了以人文與科技為主的數位典藏之路。而中央研究院長期參與臺灣數位典藏工作,其數位化產出成果十分龐大,因此如何推動數位典藏加值應用,運用不同的方式,以多元創新型態呈現在日常生活中,進而帶動國家文化創意產業的發展,皆是無限的挑戰與機會。 本研究以數位典藏加值應用案例-CCC創作集與歷史地圖散步,從發想、規劃、授權、出版之歷程說明如何將典藏素材與文化創意結合,將對於一般民眾來說艱澀生硬的學術內容,轉化為生動有趣的漫畫與歷史故事,並搭配智慧科技互動,活絡與創新數位典藏的加值應用形式,盡情發揮其無形的價值與影響。