美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    藝術、神話與信仰下的使徒-許糴凡創作論述
    (2022) 許糴凡; Hsu, Di-Fan
    本創作以「藝術、神話與信仰下的使徒」為題,茲分為五個章節。題中「使徒」(古希臘語:ἀπόστολος),意指擔負使命的人、傳遞信息的人,而筆者即是透過藝術創作和神話文本之間的臨創轉換,體現出其中之信仰價值,將自身信念理念藉由創作傳達於眾人面前。此文探討作者從2019到2022年的作品與創作歷程,以神話敘事的手法作為個人創作主題的發展,並延伸希臘神話中的酒神典故/酒神精神,試圖詮釋出筆者在檢視現今社會的脈絡背景後,而得出全人類是需要一種「痛苦的歡樂」。透過對神話文本的轉化與再述,進而表達創作者的哲學思想與個人生命經歷,將之昇華為自身創作裡。第一章緒論針對本研究主題與內容做概略闡述,其後解釋出創作動機與目的並確立研究範圍與方法;第二章從學理研究切入,選擇了圍繞在自身創作理論中的三大學術基礎:神話文本(classical myth)、溫尼考特的過渡性客體(transitional object)與錯覺以及戴奧尼索酒神精神(Dionysian),用此三點支撐其創作核心價值觀,與個人創作理念相互比較對照;第三章作這四年間的創作路徑之整體脈絡與梳理,闡述出創作的背景與歷程,如何一步步建構起自身的神話世界觀,並解釋其不同系列中的創作理念與脈絡,最後說明使用的創作媒材與形式,以組織整體的創作研究架構;第四章以圖像學的方法更加詳細地分析自身創作中的藝術實踐,並針對系列作品的表現形式、創作過程及理念作介紹和闡述;最後以結論作為第五章節為此研究與創作下論點、未來可能發展與省思。
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    杜象創作觀念之研究——藝術價值的反思與質疑
    (1995) 謝碧娥; Bih-Er Shieh
    本論文撰述以杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp, 1887-1968)創作觀 念為經﹐文字著述暨視覺作品﹑訪談資料為緯﹐嘗試鉤勒出杜象其人之生 命形態與思維架構﹐從而突顯其解構現代開啟新生所扮演的角色。杜象的 文字及藝作充滿了冷漠﹑嘲諷﹑矛盾和反藝術的特質﹐但卻潛藏著藝術價 值的反思與質疑﹐呈顯了藝術家從「反藝術」(anti-art)到「非藝術」 (non-art) 的深沉思維。全文計分五章﹕ 第一章以藝術創作演變的四個階段﹐敘述杜象的生涯。如同轉換器(tr- ansformateurs) 一般﹐杜象早年游走於各畫派之間﹔《下樓梯的裸體》 是其反藝術的契機﹐也是其脫離傳統繪畫形式的轉捩點﹔《大玻璃》是另 一件重要的綜合性大製作﹐玻璃的透明性和機械圖式與傳統繪畫之間形成 強烈的區隔﹔而最後階段的「現成物」創作﹐乃是其超越傳統的大轉變。 第二章藉由對杜象作品的解析﹐以歸納其人創作上的若干特質﹐這些特質 包括了語言遊戲﹑隨機性﹑無關心的選擇﹑機械圖式與光學實驗﹑潛意識 情慾的浮現﹑幽默與反諷。其中機械圖式與光學實驗一節乃屬視覺性實驗 製作﹐基本上﹐這和他創作上的特質並不能混為一談。至於那些杜象亟思 擺脫的傳統性製作則不在本章論列之中。 第三章分述杜象創作觀念的形成背景以及他對藝術價值的反思。藉由象徵 主義詩人對文法章句關係的粉碎和自由詩的創作﹐以追索杜象「詩意文字 」創作的源頭﹔而超現實主義﹑達達與杜象的互動關係也造就了他觀念上 的解放﹐與創作上的張力。杜象對藝術價值的反思肇端於懷疑﹑其後則是 對一切因襲的粉碎和傳統的解放﹐並提出觀眾參與的觀念﹐從而解構藝術 家的權威﹐並重新評估「品味」(taste)欣賞的問題。 第四章在於確立杜象創作觀念的歷史定位。杜象的「現成物」創作在現代 藝術的發展上實居於樞紐地位﹐它解構現代﹐延異多元視界﹐劃開了現代 主義之講求純粹﹐固守風格的藩蘺﹔而杜象之反視覺與講求觀念也為後來 的偶發和觀念藝術埋下伏筆。 第五章總結﹐矛盾與轉化是杜象生命形態與藝術創作上極具辯證的特性。 現成物既是藝術創作又非藝術品﹐既逃避其製作性又強調藝術品源於「 製作」的規範﹔雖是無關心選擇卻欲掌握其偶然﹔講求文字隨機措置的非 描述性﹐卻刻意醞釀藝術作品的反諷。其間處處充斥著矛盾﹐然而杜象卻 能夠在辯證的轉化當中逐一化解之。