美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    圖文敘事結構運用於成人繪本創作
    (2012) 高珮瑄; Pei-hsien Kau
    本研究分為三部分,第一部分先探討圖文書的本質、功能與發展演變;第二部分則由結構主義、敘事理論和心理學的角度討論繪本中圖與文的關係、創作者與作品的關係,以及作品與讀者的關係,最後再分析文字與圖畫的敘事方法,整理出敘事結構的應用方法進行創作。文獻分析首先就各類型的圖文書進行定義,整理插畫書、圖畫書、繪本、成人繪本與圖文書的相對關係與發展流變,再就圖文書的文本進行內容上的探討,以語言學與符號學的角度分析敘事文本的訊息內容,運用結構主義方法分析敘事文本的組成結構,最後由心理學的角度探討符號象徵對敘事者與讀者建構敘事文本再現世界的影響。研究方法利用文字的敘事學,分析故事情節的各種組合方式與不同敘述的視角,再整理圖像的敘事語言,成為構成繪本故事的系統元素,建構圖文書的敘事結構進行創作。創作主題為”being”, 有存在、生存、生命的意思,還有生命體本質的意思─以此為題就像是在探討生命存在於世界的目的,以及身為生命體對自己本質的反思─自己與內心的對話。本研究利用結構的方式連結繪本文字與圖像的敘事,分析出兩者的對應關係,並從心理的角度探究繪本的主題對建立敘事的影響,以及讀者的閱讀背後的動機,由內容(象徵意義)與形式(組合原則)整理出創作繪本的方法。
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    線條情緒在簡約風格繪本之創作研究
    (2010) 陳彥彰; Angent Chen
    在六朝時代謝赫提出了「骨法用筆」的觀念,說明了對所摹物象的線條有所關注,而線條經過時間的洗鍊發展出種種樣貌,在人物畫中,畫肌膚的線條較細,而畫衣紋的線條則有粗細轉折之分;山水畫中的山石樹木有方稜轉折的銳角,與畫水波的細柔圓轉的線條也大不相同。線條雖是繪畫、設計的元素之一、但足以表現出情緒與質感的呈現! 本研究旨在針對線條與簡約主義(Minimalism)的理論脈絡和簡約主義在現代藝術及設計相關領域的呈現,以文獻資料分析及個案分析作一廣度的探討。對於現代設計所帶來的影響涵蓋了形式表現、思維觀念、甚至是情緒表現;在簡約主義之定義中所提及之論點,分別以簡約的、且只以線條為表現的插畫繪本及其圖像表現逐一探討與簡約風格的應用關係。 本創作研究以單色線條為繪本形式作為作品架構,繪圖的表現手法以簡約風格展現,藉著大家熟知的寓言故事彰顯思考造型本質的意義,把繪畫語言削減至僅僅是線條與形的關係,用單色線條的粗細和線條造型去簡化畫面,摒棄一切干擾主體的不必要的東西;作為一種生活方式或風格,加以改編;在熟悉的基礎下建立一種簡約的生活觀。研究結果發現簡約概念超越了地域及不同文化,在思想上雖不涉及個人情感,卻非常個人化;回到人文思考上的目的不是空無,而是回歸本質。將簡約主義的觀念於平面表現分類時利用形態線條製造出空間感或畫面張力。運用簡單的形式,顛覆傳統的價值判斷。最後將簡約主義的思維在繪本的影響歸納出「單純」「刪去」「反思」三種角度。在簡約風格的基礎架構之下,並將之運用於圖文插畫繪本創作之中;以「北風與太陽」、「三隻小豬」、「商人與鹽與驢子」的寓言故事作為創作試驗,提出線條與簡約主義相結合的創作研究,為相關業界與學界應用之參考。