美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    查拉圖斯特拉:精神三變 – 一個視覺與音樂的敘事創作研究
    (2021) 黃雍華; Huang, Yung-Hua
    本研究探討概念對象的聽覺和視覺傳達,這是音樂與視覺藝術的交纏,也是音樂傳達的另類語言。 首先分析尼采《查拉圖斯特拉如是說》文本中的「精神三變」與「永恆輪迴」思考,並藉由符號學的「符號衍義」與「符號鏈」、「身心變容」的轉變過程,來思考尼采《查拉圖斯特拉如是說》文本所傳達的概念,以及其他藝術家的相關創作表現。 研究中除了回顧關於視覺與音樂的藝術創作發展脈絡外,也進行相關的媒體技術與創作實驗,最後完成本研究作品《查拉圖斯特拉如是說》的視覺與音樂創作。過程中透過與視覺藝術家合作,完成了富含技巧性與內在思維的藝術創作。 視覺音樂(Visual music)的創作邏輯,是將音樂與音效轉換為相對應的視覺表現,透過不同感官之間的聯覺共感,與音樂產生緊密的滲入,從而產生視覺表現張力,強化了視覺和音樂之間的關聯變化。最後在可見聲音與可聆聽音樂之間,加入不同變化的色彩和光線,產生一個充滿音樂空間與視覺意像的多重表現。 研究主要探討了幾個問題:1. 不同感官、語言之間如何跨域交流。2. 沒有物件的概念對象如何表現。3. 表現方式與跨域創作。創作以概念對象方式來傳達「精神三變」和「永恆輪迴」在虛擬空間中的多維度表現,是自我超越,同時也是思維成長的建構與循環過程。
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    夏雨 - 2D視覺音樂動畫之創作研究
    (2009) 陳芳葵; Chen Fang-kuei
    視覺與聽覺是我們人們最重要的兩種感覺,所有生活的感知有一大半都來自這兩個知覺,尤其是在這個資訊及網路發達的現今,許多的東西事物都已經資訊化及數位化,人們只要坐在電腦前動動滑鼠按按鍵盤便可瀏覽所有資訊,不論是學術性、娛樂性、及時訊息等等,一覽無疑。 而自電影問世以來,音樂影像從一開始的無聲影像與現場演奏的配合發展到到有聲收錄的影音,解決了現場演奏的限制,也經歷歌舞電影極盛時期,音樂與影像一直密不可分,近代受迪士尼音樂動畫長片《幻想曲》的影響了音樂錄影帶的發展,至今仍不斷開創出音樂與影像的多元性。 俄國藝術家康丁斯基深受音樂家華格納與荀柏格的音樂影響,在他的創作裡利用了音樂的特性,創造了他獨特的抽象繪畫藝術風格,並提出色彩與音樂的相關理論,影響後期visual music實驗影片。 本研究論文的範圍從聽覺到視覺的學理作為切入,再從音樂相關動畫影片中探討音樂、音效與動態影像的關係,延伸出自己的動畫創作分析。