美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    寂寞城市-建築場景與其情感場域之研究
    (2008) 陳家偉; CHEN CHIA WEI
    城市是人類文明發展下所遺留的產物,除了構成城市外貌的物理條件外,包容於其中的文化與人群則是真正賦予城市生命特質的要件。而「建築」因為是同時具有物理及文化雙重面貌的「都市人為事實」,在其物理條件上遺留獨特的社會、文化及人群痕跡。筆者在求學期間,台北的城市景觀一直對筆者有股莫名的吸引力,筆者也因此對這城市產生極大興趣,希望藉由在這城市漫遊及觀察的過程中體會台北建築景觀的特質與形成原因,以及背後的人文意涵與創作的契機。 本創作研究以台北發展中所遺留的建築場景為主題,探討其形成的背景與衍生出的人文情感意念,藉由藝術創作將筆者觀察到的特殊人文與情感意念,以描繪建築場景的形式呈現出來,期待觀者從作品中檢視城市文化與自身情感,進而提升自我與環境的認同。 第一章針對本研究主題與目的做簡單的說明與名詞解釋;第二章則從各個面向探討台北建築景觀的特質與形成原因,以及筆者所觀察體會到的城市人文與情感意念;第三章從藝術史流派及創作技巧切入探討創作研究的理論基礎,以及攝影帶給筆者創作上的激盪與影響;第四章則說明筆者在創作中描繪的內容以及運用的形式與技法;第五章為作品說明,針對作品表現形式、創作理念及過程做介紹;第六章則為此研究做總結與反省。
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    臺北市佛寺中的觀音像研究
    張惠玲; Zhang, Hui-Ling
    本文擬以藝術史研究方法中的社會學方法論所提:社會中的階級和組 群促成藝術作品的產生,而且藝術能表達和反應社會內涵為理論基礎,事 先假設臺北巿觀音的造型,與臺北巿人民的信仰心理及社會變遷有關,而 以文獻資料蒐集、田野調查、及圖表統計等方法,就仇德哉先生的《臺灣 廟神大全》書中所列臺北巿內主神為觀世音菩薩的佛寺,及臺北巿政府民 政局於七十四年六月所編印的《臺北巿寺廟概覽》中,在「供奉主神」欄 中凡列有觀世音菩薩者,共計五十二所佛寺,為調查拍攝的對象。 臺 北巿的觀音像來說,其造型可溯自明代甚至宋朝便已成型,亦受民間傳說 之影響,而有以善財、龍女,或文殊、普賢為侍;或加上鸚鳥、淨瓶等佛 經中未見之組合。頭披巾、胸前飾有瓔珞、一手持物另手結印契所謂的「 宋式觀音」是臺北巿最常見到的造型。大致可分為雙臂觀音與多臂觀音兩 大類,以前者為多。原來的神佛像製作的師徒制度,卻因社會背景的改變 使得藝匠因改行而大量流失,許多觀音像的製作轉而用機械製品取代,製 作派別已不明顯。現存於臺北巿寺廟中觀音像的來源有大陸、日本、或東 南亞等地,而本土所製作者則以「廬山軒」的產品為最多。 臺北巿的 觀音造像,是在特有的社會變遷與環境影響下,信仰者之贊助與藝匠融合 傳統的產物。就信徒而言,真正觀音的法身已經出現,遵循傳統而做的形 像便是最能發揮法力的造型,民眾是以心中所認同的觀音像像來認知, 而非欣賞的態度來選擇,以為這樣的造型才足以代表觀音,才具備觀音的 靈感;而在師徒傳承的過程中,這樣的造型也是他們所依循的根據。「傳 統」成了出資者與製作者的共識,藝術中本來所要求的「原創性」已非所 需。因此遍觀臺北巿的觀音像,或許會覺得各式觀音造型類似,色彩豔麗 金碧輝煌,卻似乎缺少一份細膩精緻的藝術美感。 對臺北巿觀音的造 型,在純藝術創作的標準上,或許被視為粗俗的工藝產品,與大陸古代遺 留的佛教藝術根本不能相提並論。但我們或許可以站在藝術社會史的立場 ,從群體政治、經濟和社會背景的角度,對臺北巿佛寺中觀音造型做一個 新的評價:它是贊助者與藝匠,在社會環境變遷的影響下所發展出來的產 物,觀音造像實是明白地透露了信徒的信仰態度、心理需求,它忠實地記 錄了民間的審美觀念。而且由於觀音信仰的通俗化、普遍化、及本土化的 特質,在中國佛道二教混雜融合的過程中實是演了相當重要的角色。