美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    連續圖案設計應用於臺北意象海報創作研究
    (2013) 吳天韻; Wu, Tien-Yun
    本研究在於從歷史的觀點切入,探討圖案的類型與構成方法在史前文化、東方文化、西方文化中,經由歷史的傳承、交流,所延伸出多樣的面貌。由文獻的整理分析,將圖案的創作區分為圖案類型和圖案的構成。圖案的類型主要區分為具象、抽象、文字、複合圖案四種。連續圖案的構成主要有兩種,分別是二方連續以及四方連續,透過文獻資料的分析歸納,將連續圖案的構成方法加以整合歸納出四種構圖法,分別為對稱構圖、網格構圖、鑲嵌構圖以及散點構圖這四種。 本研究運用這四種構圖法以臺北意象為主題進行圖案創作,探討各種方法組合應用之成效,藉由圖案設計表現臺北的豐富意象。希望以圖案創作傳達出對於臺北的觀察並喚起觀眾的記憶,因此選擇以海報做為表現媒材。 由文獻資料發現,圖案的表現多以單一的構圖方法進行創作,少有多種方法的組合形式,因此在創作的過程中筆者嘗試將多種構成方法組合應用。創作的結果印證了以對稱構圖的方法最容易表現,而連續圖案構圖方法組合應用更能營造視覺的效果,意外地讓圖案增添魅力。
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    中國五行意象之圖案紋飾創作研究
    (2012) 林筠庭; LIN,CHUN-TING
    中國五行之表現方法自古以來就有許多種,從以象形圖案、靈獸、形狀、數字、顏色等表現手法,大量運用於華人文化區的日常生活中。今日隨著全球化(Globalization)無國界之時代到來,各國都朝向將自身文化加以創新或造形化、符碼化,以方便將其文化特色形成一種更方便運用於產業的文化資產。本研究即是以重覆性造形圖案紋飾構成分析研究,進而運用於中國五行意象圖案紋飾造形開發來論述、創作及探討,面對五行文化運用於圖案紋飾造形以及相關之附加產品開發、展覽空間設計或是其它媒介時,該如何以較清楚且富含五行意象並配合設計相關原理之手法展現,即是本次研究以及作品創作之目標。 本論透過相關文獻資料的收集,探討重複性(Repetition)造形原理之設計發展、相關歷史演進以及其邏輯規則面貌。尋求重複性造形創作運用之可能性,並透過相關分析研究,將重複性造形之組合方法進行分類,並運用於本次中國五行意象圖案紋飾創作與設計開發。 透過實際創作開發之印證,獲得中國五行傳統文化元素重新設計與結合的成果。有鑑於本次所呈現出重複性造型圖案紋飾構成之邏輯,並加以開拓展新的設計作品,將傳統文化與自然植物、生物相互接軌,並結合美學、設計、產業以及文化之案例,能夠豐富其設計元素,最終體現本研究之目標,並期望本次創作論述能在全球化無國界之時代中,將我國五行傳統文化加以創新運用於現今的文創產業,並為台灣帶來些許的文化資產。
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    古紋新象-以吉祥動物為題的圖案設計研究以吉祥動物為題的圖案設計研究
    (1999) 鄭如娟; Cheng Ju Chuan
    對中國古典文化一直有著難以言喻的感情,尤其 對於歷經了五千年歷史的中國文明,所涵融出的藝術 結晶更是令人珍賞。憑著這股對中國古文化的熱愛, 使得研習藝術的我,對中國古典造形多所眷顧。細品 早期的裝飾紋樣(decorative pattern),你可以在其中 發現那股莊重優雅的氣質;中國的龍鳳文化深植人心 ,龍鳳圖騰歷經千古流變,百態千姿;宋瓷明錦巧奪 天工,紋采斑斕,絕美動人。再者你也可以走近凡俗 ,欣賞一下屬於市井小民的民間藝術( folk art ) , 平實親切且著重功能性的內涵,與主流藝術大異其趣 ,充分展露了民間樸實淳厚的本質。 時至今日,現代文明帶動了現代藝術的發展,人 們目眩神迷於所謂的時尚潮流中,忘卻了曾經擁有的 美好事物,更甚者,棄之如敝屣,認為「傳統」是舊 時代的殘跡,早已不合時俗。傳統藝術儘管已經走入 歷史,但其所展現出來的美感卻是歷久彌新的,它不 僅富含表象的造形之美,還有超乎實質的精神意境之 美,這些都是現代藝術所望塵莫及的。 傳統絕不是保守、陳舊的同義詞,更不會隱沒於 新時代的洪流之中,相反的,它是人們承先啟後的依 循,藝術文化更是如此。藝術一脈相傳,並隨著文明 的進展而不斷開發,甚至當藝術發展到一定程度時, 又可能會回歸傳統。這就是中外藝術都曾遭遇過的「 復古風潮」【註一】 ,從古典藝術中尋求借鏡,以便 尋求新的啟發。由此可見,藝術的發展需要「 借古 以開今 」, 乃是中外一致的法則。 中國古紋樣妙美絕倫,是傳統藝術的精華所在。 先民的慧心巧思表現在日常生活的食衣住行中,舉凡 器物、服飾、建築、舟車,無處不是裝飾紋樣的痕跡 ,它妝點了平凡的生活,滿足人們對美的需求,而這 些裝飾紋樣的內容,大多符合了中國人趨吉避凶的心 理,其中「吉祥動物」是頗為廣泛的題材。中國人將 這種對幸福的期待,寄託於神靈萬物,並依循它們的 特徵賦予它們不同的吉祥寓意,使得吉祥動物的創作 不勝枚舉,千姿百態丰采洋溢,讓人驚嘆中國人卓越 的造形表現能力,每思及此,都不禁為自己身為炎黃 子孫而深感驕傲。 在過去,吉祥紋樣廣泛地運用於日常生活中,具 有一定的功能性與裝飾性;反觀今日,在西方文化的 滲透下,新生代的國人似乎已忘了中國還有如此美麗 的傳統藝術,等待著我們拂去蒙塵,使它們得以再現 光華。當世界造形藝術蓬勃發展之時,中國人的設計 應該有中國人的特色,中國美妙的古典圖案造形,應 是個可以發揮的好題材。