美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    紙、墨之於個人創作語彙——蕭宇倢創作論述
    (2023) 蕭宇倢; Hsiao, Yu-Chieh
    平面繪畫作為歷史悠久的藝術表現形式,在現今許多媒體藝術與其他視覺藝術相繼出現之時,我們將如何利用現代的眼光看待固有的材料(本論文將以宣紙、墨為講述重點),並透過創作所使用之媒材物質性,藉由發揮其特殊性彰顯個人創作特色,除了強調物質性做為藝術表現之形式所能誘發的特殊氣質外,同時以創作實踐發展平面繪畫的可能性,同時討論其藝術性。本論文一共分為五章;第一章〈緒論〉說明本論文研究範圍及基本的創作背景。第二章〈創作圖像分析〉主在描述創作視覺上的特徵,從灰階的使用、創作方法、展示方式以及非具象圖像等面向做說明。第三章〈媒材與其物質性〉從紙張的歷史脈絡討論宣紙存在於當今的價值,並從紙張物質性探討如何藉由其特殊性發揮個人風格。第四章〈藝術脈絡上的定位〉以東西方在抽象表現後的藝術發展分別與自身作品之異同作比較,並說明創作如何回應所處時代。第五章〈結論〉本章節簡單總結我藉由創作如何探究平面創作之可能性,以及90年代藝術家在繪畫表現上的嘗試,最後說明未來創作方向。
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    盛期文藝復興《最後晚餐》之繪畫比較研究
    (2008) 鍾美月
    摘 要 此論文之研究在於從基督教美術作品中「神的世俗化」起因,探究其演變、表現形式與美學思想特質產生對現代性的影響及新時代啟迪的意義,並藉此從中尋找有效解讀宗教語言:「象徵符號」在藝術上的應用為何。其次,有鑒於當前一般觀者除非能同時具備對《聖經》新舊兩約正統神學的基本認知和理解,否則在鑑賞之際難免流於「不求甚解」的解讀疑惑,以致產生以偏概全、似是而非的宗教誤解。筆者站在基督教(改革宗)的信仰立場,以視覺形式分析和忠於聖經文本內涵的並行觀點,解讀盛期文藝復興《最後晚餐》諸繪畫之分析比較,期盼能與一般非基督信仰的藝術研究觀點有所區別。 本文以聖經中的象徵語言和個人基督信仰以及未來藝術創作尋源之結合如何成為可能,作為一個積極的引發動機。並藉此動機展開對同時能夠完美融合視覺形式與圖像內容分析之盛期文藝復興時期的宗教畫典範鉅作─達文西的《最後晚餐》壁畫為研究主軸,輔以義大利、德國和荷蘭等南北宗畫家共計十一位、十三幅《最後晚餐》諸畫作之平面繪畫媒材為例,加以闡述分析比較。 本論文內容共分五大章節:第一章緒論,探討本文之研究動機、目的、問題、範圍、流程及方法等;第二章文獻探討,從藝術和宗教兩大觀點,進行交叉探究基督教繪畫在人文主義思潮的巨大衝擊下其繪畫特質,特別是盛期文藝復興新時代的美學觀,「最後晚餐」命題的神聖內涵以及《最後晚餐》繪畫藝術觀的討論;第三章 研究方法與過程:先從文藝復興「神的世俗化」文獻分析談起和歷代知名藝評家對達文西《最後晚餐》之評價,以圖像學角度切入縷析該繪畫文本背後及其象徵圖像之意義與內涵之解釋原理的分析比較;第四章盛期文藝復興《最後晚餐》繪畫之比較分析,以圖像研究、美術心理學方法探討《最後晚餐》畫作中,十三位人物的角色、動態與表情,構圖形式以及色彩、光影與背景圖像的象徵表現;第五章結論,從達文西《最後晚餐》宗教畫的一字形構圖排出「人神合一」的序幕、文本再見,藝術再現以及現代主義的幕後推手等要點來逐一宣告「現代主義」誕生的啟迪價值、意義與個人研究省思。 關鍵字:盛期文藝復興、最後晚餐、神的世俗化、圖像研究、文本、 人神合一、現代性、現代主義
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    「流光‧剪影」— 簡孟津創作研究
    (2015) 簡孟津; Meng-Jin Chien
    「流光‧剪影」創作研究是希望通過繪畫的形式來呈現個人對自然及生命的體悟與反省,帶有回顧過去、審視現在、遙望未來的意圖。研究的範圍以個人自2010年以來在台師大美研所創作組研讀至今的系列創作為主,這系列創作是以「回憶」的狀態出發,逐步衍生對自我生命意象的探討,並通過回顧現代主義繪畫的理論與實踐,及對美學上的領悟,來體認現代主義繪畫的本質。透過本論文的撰寫釐清個人的創作脈絡,落實對藝術創作的理念與實踐。本論文在架構上分為以下六個章節: 第一章「緒論」:闡述個人的研究動機、目的、方法、範圍、及名詞釋義。 第二章「創作研究之學理基礎」:就影響個人創作的的學理基礎做分析、闡述與歸納。 第三章「創作理念與實踐」:透過現代主義繪畫原則,實踐創作理念。 第四章「創作形式、媒材與技法」:說明個人創作的形式、創作過程、媒材使用、技法表現等。 第五章「作品解析」:針對畫作的創作理念、技法,分別說明。 第六章「結論」:剖析創作研究之心路歷程,分析檢討與未來展望。
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    蘇東坡美學思想及其現代意義
    林鈺鈴; Chueh-Ling Lin
    本論文壹冊,約十萬餘言,前後分為七章,二十節。 第一章「緒論」,旨在說明東坡是中國藝術精神領域中的傑出代表,故 此引發筆者之研究動機,並希望透過本文之研究,掌握東坡思想,以促 進現代人生活與藝術創作,兼有質與量同時遞嬗飛躍之目的。在研究資 料上是以東坡文藝實踐,創作理論,社會文化等作為建構東坡美學思想 體系的三大範疇:實存意義層、創造意義層和實現意義層。並應用歷史 研究法、理論分析法、綜合法、直觀法、比較法與圖解法等來解剖、檢 證東坡美學思想,以張顯本文之信度與效度。 第二章「北宋社會文化環境與美學開展」,旨在全面性、概略性地考察 影響東坡美學思想形成、發展之社會景觀與文化環境等因素。 第三章「蘇東坡美學思想探源」,旨在考察東坡美學思想之整體內涵及 特殊審美性格成因,以運動內化於東坡生命主體之儒、釋、道文化意識 、理學思潮與才學敦厚之審美意識,作為尋溯根源的著力點。 第四章「蘇東坡審美主題」,旨在考察東坡美學思想體系中的理想主題 ,就自然與理趣;平淡與清新;意境與神韻等來分析研究,以闡明其所 以作為審美規準之特質。 第五章「蘇東坡藝術造詣」,旨在考察東坡詩詞、文章、書畫等具體創 作理念、特徵、審美價值觀與其美學思想體系間高相關之脈絡,並進一 步分析其影響性與前瞻性。 第六章「蘇東坡美學思想與現代意義」,旨在闡明將東坡美學思想化作 當代人生活與藝術創作實質之發酵劑,就其與美學思想落實、與美術教 育、與現代美術三個側面間之交互作用,綰結陶養成一堅韌活潑之審美 完型,歷久而彌新。 第七章「結論」,證述了東坡美學思想及其現代意義。就虛實相生、相 因相恃來揭櫫本文之研究深度與具體成果,並針對現代人在面對西方文 化價值沖擊下,所產生的文化迷思,指出文化價值沈澱之向上一路,換 言之,東坡「應變」之審美張力乃是東方美學思想文化特質之輝揚,是 超越時空限制,亙古迤邐的東方藝術精神,故此,本文之研究將作為來 日博士論文「陶淵明、蘇東坡美學思想比較及其在東西方美術創作上之 因素分析」研究之起步。 至若本文之創見,前人未曾論及者,厥為數端: 從東坡寖淫的中國哲學系統思維切入,並注重以東坡的作品為直接推 論的材料,再創出解讀東坡美學思想的圖構或模型,每一章之始,都以 「圖構」來展開,此「圖構」乃是理解東坡美學思想及其現代意義的基 本籌碼,是本文之研究基模。 在資料演繹歸納下,將東坡美學思想建塑出新格局:就實存意義層而 言是一砂一世界的時間觀照;就創造意義層而言是一花一天國、一掌一 無限的空間觀照;就實現意義層而言是一剎一永恒的古今時空觀照。 以東坡美學思想的超越質地嵌入現代人之生活實質,作為筆者「成一 家之言」的確義,因此是問渠(現代人) 那得清如許?為有源頭活水( 東坡美學思想) 來的表現;是「拿古人思想作今人生活的真實」;是古 今照顏色。 以上幾點為本文之特殊創見,姑不論精確與否,大抵為前人所未曾 論及,詳細內容,則請閱讀本文上列之章節。 This Study consists of seven chapters in which are divided into twenty parts altogether, amount to approximately 100,000 words or so. The first chapter is a brief explanation: Su Shi, who has the greatest artistic temperament in Chinese Art history, wiht an introduction and a description of his aesthetics and metap- hysics. Chapter Two gives a general overview of culture and envir- onment during the Northern Song in which Su Shi lived. With an age for a background, Su Tungpo made himself intellectual and artistic. Chapter Three traces the philosophical evolution of Orie- ntal ideas of Confucianism, Buddhism, Daoism and Neo-Confuci- anism. Su Shi, being based on these philosophical thoughts, cultivated himself as an aesthete. Chapter Four explores the style of Tung-po's art works(p- oetry, compositions, calligraphy and paintings) in detail. From Tung Po's art works we can trace some of the aesthetic and met- aphysical links between the style, ideas and imagery. His family influences, Buddhist and Taoist friends and teachers all served as inspiration and confirmation for his creation. Chaper five presents Tung Po's Aesthetic themes (nature, soul and essential harmony "[shen]神and [yun]韻", aesthetic t- aste and image "[ching chieh]境界and [yihsiang]意象", refresh- ing style and plainess and so on), which are his aesthetic cor- es, and will be elucidated as complete as possible, and they constitue the very significance of his Aesthetics. Chapter Six is a discussion about the revelation of Tung Po's Aesthetic thoughts toward modern life. That is: the embo- diment of Tung Po's Aesthetic into actions (art instruction, art criticism and art creation and so on), only this revelation is well understood and applied, could we catch the modernity of Tung Po's Aesthetics. The conclusion integrates all dimensions of the influence of Su Tung-po's Aesthetics and its modernity. This study, based on above analysis, focuses on three vi- ewpoints which vary to my predecessors and are original. These different aspects are as following: This study attempts to elucidate the context with diagrams-- namely, each diagram as a scheme affords a distinct outlook on the dissertation. This study has suggestedd three levels of meaning: The ontological or existential meaning: To see " the world in a grain of sand ". The creative meaning: To see " a heaven in a wild flower " and to " hold infinity in the palm of your hand ". The phenomenological or consummate meaning: The " eternity in an hour ". From ancient to modern time, the outstanding Tung Po not only sets a good example for us but also inspires us to have qualit- ative thinking, aesthetic problem solving the mode of qualitat- ive intelligence and so on. Hence, Tung Po has created a unique style that belongs not only to the ancient or modern time ,to the East or the West, but also to the whole world. Tung Po has created an instance of immanent beauty. This Study consists of seven chapters in which are divided