美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    以圖像學分析高端時尚中的女性主義-以Dior 為例
    (2023) 陳可莙; Chen, Ke-Jyun
    女性主義影響了許多產業發展,高端時尚即是其一,在服裝作品上可觀察出女性自由解放的演進脈絡,其中可發現高端時尚帶有反映當時社會風潮的功能,其從顯眼的外型輪廓演變到透過圖像色彩等細節講述文化意涵,而本研究將以Dior 2022早春度假系列中具有圖像的服裝進行文化意涵的探討及分析。  Dior深受女性主義的影響,根據脈絡觀察,其女性主義有三大特徵:女性「主我」的定位、重新定義「美」的標準、女性視角的加入,而運用女性視角闡述文化意涵為2016年上任的藝術總監-Maria Grazia Chiuri極為擅長的領域,而年度舉辦的度假系列不僅與各國傳統工藝合作,也深入執行文化研究,2022早春度假系列中的作品即重新詮釋希臘傳統文化及神話故事,此季作品除了服裝剪裁變化外,也將希臘象徵、神話人物的圖像置於服裝上,經由研究結果可發現Chiuri欲傳達的核心概念為女性擁有的「強大力量」,該形象有別於既定印象,同時也翻轉了強大的意義,鼓勵女性跳出外在常態的框架,肯定自我。   國內少有針對其創作的服裝作品進行文化探討,故本研究將以圖像學理論分析為主軸,並搭配文獻分析法、個案研究法及比較分析法與特定文化背景執行比對分析,可供日後文化研究者或是時尚產業創作者的創意發想及文化推廣之參考,研究結果同時也提供觀者文化意涵的角度深思之。
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    枯杉寂寂―吳上瑋水墨創作論述
    (2020) 吳上瑋; Wu, Shang-Wei
    本研究論文是以筆者碩士期間的創作為研究對象,藉此來體現筆者自身以及反映社會環境。本文是以枯木圖像為出發點,在第二章學理依據的部分,先藉由樹的傳統象徵開始舖陳,舉例說明人類自古以來與樹的多種連結,豐富了「樹」意象的文化內涵;接著爬梳盆景藝術裡「文人樹」的相關脈絡,說明其枯、高、細、瘦的美學意義;最後帶入中國傳統水墨畫「寒林圖」相關的脈絡分析;用這三部分來呼應筆者作品中台灣杉圖像的風格及特點。第三章的學理依據使用潘諾夫斯基(Erwin Panofsky,1892-1968)的圖像學研究方法來分析蘇軾的〈枯木怪石圖〉,說明蘇軾對枯木圖像之間有著特殊的情感連結,而這也是當時代文人精神在枯木圖像上的綜合體現。第四章開始進入筆者作品中的枯木圖像,並且以圖像學的研究方法自我剖析,第一層是「前圖像誌描述」(Pre-iconographical description),一開始先由作品中杉木的外觀特質及表現形式開始談起;第二層「圖像誌分析」(Iconographical analysis)則透過分類學及歷代文學論述「杉木」的文化意義;最後一層「圖像學解釋」(Iconological interpretation)的部分則闡述筆者對於杉木圖像的個人意義。第五章是個人作品分析,對各別作品一一做介紹。最後第六章為結論的部分,筆者總結作品對當代社會的關注以及藝術的思考,企望未來能持續深化並且提升個人的藝術創作。
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    當代迷文化的神聖造像-林彧如繪畫創作論述
    (2017) 林彧如; Lin, Yu-Ju
    當今社會隨著都市化的轉變,人與人連結消失了而出現”大眾”,社會中偶像、娛樂媒體取代古代宗教,宗教已經沒有再扮演心靈寄託的獨一無二地位,精神寄託在當今已經由神轉變為各種不同的偶像,而當今的迷文化也是在此之下形成的特殊文現象。初音未來在大眾文化中占有相當的影響力,虛擬歌手成為眾人心中不可取代之偶像,在它們以迷的身分在進行活動時,環繞關於投入奉獻的舉動即與宗教活動在經歷上產生了相似性,因此在這樣的背景下筆者想以神聖化的形象來為初音未來造像,將當代虛擬偶像以宗教畫的形式營造出神聖感,散發靈光。 在歷史中宗教畫家們沒有人看過聖經中的耶穌、聖徒們,但卻藉由想像與約定俗成的符號來詮釋它們,如耶穌的形像、聖徒們與聖母衣著的顏色,這些都是藉由社會中共同認可具有文化意義背景的符號;同樣的初音未來為一個虛擬的角色,它沒有真實的形體但有一個普遍認定的形象,若將這形象符號化的方式使用,即使是不同的人五官膚色不相同,但只要能使用初音未來的符號依然具有詮釋其的正確性。 將這形象以人的方式來詮釋,這即是角色扮演者在做的事。如同畫家們在畫宗教畫時,因從未有人看過神的樣貌,無論如何都必須附著在「人」的身上,對照初音未來的文本脈絡,若數位角色必須臨現在現實當中,在今日便是附著於稱之為 cosplay 的角色扮演者身上。因此為初音未來造像的宗教畫,便是以角色扮演者為對象進行。