美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    臺灣美術史學正典形構問題: 以戰後初期(1945-1949)左翼木刻版畫為例
    (2011) 江婉綾; Chiang, Wan-Ling
    本文以「正典形構」為主題,「左翼木刻」為案例,研究核心指向台灣美術史的學科建制(disciplinarity),採用論述分析法,從方法論的視角進行議題探勘。在研究設計上,第一步由概念界定的工作出發,參酌文學與西洋美術史學的研究發展,釐清「正典」的詞義、源流與運用方式,以供檢驗本土的正典形構現象。第二,將正典視為一項理論工具,比較「正典」與「典範」(paragidm)等相關概念之異同,調查目前台灣藝術學界如何處理正典問題。第三,從通論性著作與教科書內容確認木刻版畫的正典性,蒐集木刻版畫相關文獻,以木刻版畫為例,探索知名藝術作品的歷史評價從何而來。 木刻版畫常被定位為「時代見證者」,唯其在台活動的歷程與作品發表情形尚未全然廓清。木刻版畫寫入臺灣美術史一頁,其正典性乃論者有意建構,此間涉及文化資本分配與權力運作,而非歷史之必然。本文以戰後初期台灣左翼木刻版畫入史的過程為例,探討作品如何透過論述中介,最後成為廣受重視的作品,進而反思西洋藝術史論之於在地事例的實踐效果。臺灣美術史發展出正典形構現象,除了代表其學科身份之確立,亦意味已累積足夠的研究成果可供檢驗。如何運用新方法與觀點重探歷史定論,將是未來的新課題,令正典作品具有研究方法的實驗潛能。
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    超媒體在中小學美術史鑑賞教學之應用研究-以日據時期(1895-1945)台灣西洋美術為例
    黃彥碩; Huang Yan-Shuo
    藝術在文化保存與傳承方面,雖然扮演著重要的角色,然而藝術鑑賞的知識與能力,卻不是生而得的,也不是自動成熟的結果,更無法單從創作的過程中獲得。如果要透過藝術教學來瞭解與習得文化,進而達到傳承文化的功效,便需要具備相當程度的藝術鑑賞知識與能力來配合。其中,在中、小學美術鑑賞教學課程裡,美術史通常扮演著文化養份的提供角色。 美術史鑑賞教學,在文化保存與傳承方面所擔負的任務是如此明顯,然而,文獻分析裡卻顯示出:國內中、小學藝術鑑賞教學的實施現況並不理想。 「超媒體系統」被認為是一種合適的教學平台,乃由於整合性強、能顧及學習者的個別需求、超鏈結的跳躍特性符合人類的思考模式、允許多種媒體的資訊呈現方式、花費較少的儲存空間、容易編修更新與擴充資料的彈性,尤其強調使用者能主動自我學習,進而構成個人化的知識體系,這恰好和建構論者的主張相符合,並引起教育學者的注意。 從美術史鑑賞教學的角度來看,「超媒體系統」確實是一種適於整合各種美術史料並進行美術鑑賞教學的工具平台。然而,在美術鑑賞教學領域中,相關的研究卻不多。 因此,本研究舉「日據時期(1895-1945)台灣西洋美術」為教材範例,在考量與分析中、小學美術史鑑賞教學的內涵與教學模式之後,進行「美術史鑑賞教學輔助系統」的雛型發展與製作,最後並從事系統評估工作。 參與評估的專家與中、小學美術教師,對於本系統的整體評估結果,大部份持肯定的意見。其整體評估項目之認可人數比例,均高於四分之三;專家們對於本系統整體評估項目的認可人數比例,更高於八成七以上,因此,本研究所採行之美術史鑑賞教學模式具體可行。由受測者所認可的項目來看,本系統雛型也達到發展「美術史鑑賞教學輔助工具」之預期目標。 然而,使用者容易迷失於超媒體系統裡的問題,在本系統雛型中並未妥善解決,仍有待後續者進一步探討。