美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    看不見的意象-心靈的象徵、符號與圖像-
    (2005) 黃玉秀
    從表面上看藝術乃是由一個具有獨特個性的人的創造,但每個人都曾 受到特定時空的歷史條件下社會環境之影響,所謂環境又包含了特定時空下的政治、經濟、風俗、地理環境等種種因素的匯合,因此藝術不僅在於反應個人,也反應社會集體的意識即潛意識心理。然而創作必然受到社會環境的制約,個人意圖以自己心靈反應的意象來剖析自己內心深處的創作表現,探究所表現的意象和圖像在心理學上的意義,並以個人為實驗品,跳脫自我,觀察自己並以本身的作品為詮釋對象,找尋影響自我創作的深層心理,探索作品中的意象,以及各種符號、象徵的意涵及其來源,加以分析、理解並詮釋。了解個人;也了解個人在生命歷程中心靈的印象和軌跡與及不為人知的深層思維,並進一步探索整體社會集體潛意識的真實樣貌。
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    桃花源心象造境─吳玉潔水墨創作論述
    (2013) 吳玉潔; WU, YU-CHIEH
    「桃花源」自從東晉陶淵明〈桃花源記〉的出現後,長時間以來一直是文化藝術界喜愛的題材,其意象也隨著時間和地域的不同而產生改變。從《山海經》的崑崙仙境和玄圃、荊湘地區的民間故事,到陶潛的〈桃花源記〉,這種追求永恆樂園的意念,融合到文人的理想山水繪畫及園林,甚至隨著文化傳播到韓國和日本,個別形成在地化的仙境山水與心之書齋。「桃花源」最終成為人們所嚮往的理想世界、「心」中的永恆歸屬之地。 為了與外在世界的紛擾共處,我們必須時常向內走進「心」中的歸屬之地省察自身,這片秘境既是暫時超脫現實的永恆理想樂園,也是能顯現自我人格潛意識之處。20世紀的瑞士心理學家卡爾‧古斯塔夫‧榮格(Carl Gustav Jung)畢生研究人格潛在意識,並提出了「集體潛意識」的陰影等多種原型,使我們能深入解析人們的心理狀態。 本研究主要透過桃花源相關的文獻探討與圖像分析,探討如何藉由空間表現,從虛假的外在現實過渡到真實的心靈圖像,以一種「源內」和「源外」的空間概念區分「內在」與「外在」,進而討論心象空間的兩種類型:理想世界、人格顯現的差異。經過文獻探討作為創作論述的基礎,結合本身的生活及繪畫經驗,形塑自我的桃花源心境圖像及繪畫風格。繪畫創作上探討膠彩及水墨運用在紙、絹上的差異,最後選擇絹作為主要表現基底材,而構圖安排上,作品之間帶有些許故事情節的連結,也就是從「源外」走進「源內」的過程,嘗試呈現出靜謐而空靈的水墨淡彩繪畫風格。
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    戲遊記憶.幻想異域 — 陳一心水墨創作論述
    (2010) 陳一心; Chen Yi-Hsin
      本研究主要從心靈圖像之自我意識的衍生為出發點,並探討當代的精神意義,經由個人對心靈的自我對話,從中達到精神象徵方面的符號傳遞,間接地從自我意識的層面,檢視內在的心理情緒,並從每個行為所反應出的幻想式圖像,由中去分析每個所隱含的語言,試圖將此論點與特性,與創作的圖像產生關聯。   除此之外,並借由著名的心理學家卡爾‧古斯塔夫‧榮格(Carl Gustav Jung , 1875-1961)的「集體潛意識」(Collective unconscious)為軸心,依據「原型」(Archetype)、暗影(Shadow)等觀點,透過論述的同時,也將自身的創作與此做相關的分析統整,使創作的無意識精神性書寫從中與有意識的自我情緒再連結。   由潛意識的方向切入,探討個人在記憶、幻想等的思考行為模式,尋找更具多元性的途徑,呈現畫面中的每個心理狀態,再經由繪畫風格的構成和形式,轉而以遊戲的方式進入閱讀的檢視,並分解視覺藝術的語義,以具抽象變形、扁平式的空間等等概念去闡述內在精神性的純粹書寫。   將此想法延續到繪畫上的形式分析,並運用畫面的佈局安排、視覺性的焦點處理去營造畫面的視覺性,再透過特殊質感的基底材去呈現情境,也帶入電腦繪圖方面的搭配,嘗試更多畫面的設計,使兩者融入想法之中,創造更多的可能性,也對傳統水墨的符號語言做思考性的探討,試圖由中形塑個人特質並再造水墨新的語彙。
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    繪畫中的英雄主義之創作研究
    (2008) 謝愷宸
    筆者認為藝術課題不只來自於個人思想及專業技巧上,更受時代與環境所影響,而藝術家的責任即在於對所處時代注入精神養分;因此藝術作品,以視覺等方式表現出藝術家自我的看法,為全人類提供可能的思想策略,即是藝術對於人類的精神價值意義之ㄧ。 因此,筆者從文學、表演藝術、大眾文化中的顯學之ㄧ----英雄主義著手研究,並透過集體潛意識為工具,以探索人類文化如何造就英雄主義,以及英雄主義的時代意義。 筆者以英雄主義為內容的一系列創作,在於探討當前社會集體潛意識中所欲尋找的出口,並且描繪未來英雄的雛型。