美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    從莊子解衣般礡談藝術創作美學
    廖文蕙
    莊子美學所開啟的層面相當特殊,本身既是藝術作品、批評了藝術,並且又提出了自身的藝術觀。特出的寓言風格與體例,將深奧玄妙的哲理充分融入生動具體的形象,抽象的邏輯思想與具體形象思維彼此相結合,本身便極具有藝術性風格,留給後世無限開放性的詮釋可能。莊子逍遙的哲學思想提供了超越世俗價值的可能,開啟個體心靈自適的方向,表面上他以消極的態度解讀現實與批判社會,卻用積極的態度超脫世俗利害,尋求內心的平靜,追求反璞歸真與自然無為,看似寧靜卻在個體內部不停歇的運動,即修養功夫行動之體現。 莊子提出無已、喪我、物化、心齊、坐忘等等,都是要主體稟除主觀偏見及外在束縛,使精神達到無拘無束、自由自在的境界,他相當重視審美主體對於審美客體之主觀作用,也凸顯了審美活動中人與自然高度統一的和諧,藉此人的生存獲得高度自由,也達到審美的自由境界。此外〈齊物論〉中提出相對價值觀,改變美 既成衡量標準,重新審視外物的存在價值,將人在精神提挈致更高之層次,延伸向更廣遠開闊的世界。他還對藝術本質提出批判,反對人工雕琢,不符合自然之道的造作美感;這些審美心境對當代創作者來說仍有深刻的啟發性。另一方面莊子也強調養性與凝神的重要,專一持守的態度才致使再提昇「技進於道」的層級。莊子的藝術精神中認為藝術的本質即是「道」,而逍遙是一種超越的藝術境界,其中藝術的境界必然隸屬於主體的觀照,所以言心齊、坐忘、喪我等「虛而等物」的修養,超脫而且無待、無患又無慮,而不是刻意又熟練拿捏美感距離,把握創作技巧即刻表現形象直覺的美感經驗活動。莊子凝神的審美境界,想要成就藝術人生,一種藝術化的道境,而不僅是為藝術而藝術或自我目的的實現而已。 莊子之道的無為兼具直體驗與理性思維,也開啟了獨特的藝術化境界,其中流露的審美性人生觀,更對中國藝術史產生直接深遠複雜的影響,本論文重心在詮釋莊子藝術精神中對創作美學的啟發,首先肯定其思想中蘊含豐富的美學命題,其無為自然齊物思想以及道和他的美學觀點有密切關連,尤其是暗喻「技進於道」的許多寓言。塑造了出神入化的能工巧匠,雖具濃厚理想色彩,以近乎「道」的生命體驗來展現巧奪天工的技藝並取信於人,莊子透過生活中工匠莫測高深的技術裡,使人領會「所好者道也,進乎技矣。」莊子講藝術精神,藝術是達成「道」的過程,既非手段也非目的;他並非藝術而藝術,也非為人生而藝術;而是無為的藝術,無目的之目的,無用之大用。 其次本文的目的詮釋其「解衣般礡」的藝術真義,並作為主體創作上之參考: 1.進行創作活動時心理與精神上自由自在,無拘束的狀態,不受知識、名利、欲望、情感之阻礙,並擺脫所有物質在精神之束縛;而不僅是肉體或感官的解放宣洩活動。 2.解衣般礡所釋放的應是自然本性以外的束縛,應是主體歷經階性修養功夫之後,呈現出來自然無為之本性。是逍遙而非恣意放縱,追求自由而不流於放誕狂妄,心境能達心齊坐忘便沒有所謂發洩或解放之必要。 3.體悟自然之道時,泯除物我界限,創作者能在物我之間取得和諧相融的關係,心靈寧靜專一自然會獲得啟示與深化,而達道之境界。 4.解衣般礡和尼采所謂酒神式的創作類型並不相同,莊子的逍遙超脫並不流於感官生理層面,也不以追求快感、快樂為主旨,且創作激動與情緒並非創作過程必要之因素。
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    莊子思想之美學意義
    董小蕙; DONG, XIAO-HUI