美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    沉默的客體-向外延伸的視角之創作研究
    (2013) 鄭穎茹; JHENG,Ying-Ru
    中文摘要 「人類」自稱萬物之靈,顯示人類是天地萬物之中最聰明的生物,當人類習慣將自己擺在萬物之「主體」時,卻容易將附帶於主體的「責任義務」給遺忘,而相對主體而言,沉默的另一方即為「客體」,經常被理所當然的忽視,筆者認為,所謂主客體之分,因有其先入為主的概念,造成主從關係的出現,但主客體應該是相輔相成的狀態,屬於平等的地位;因此,筆者將重點擺在這些「沉默的客體」上,筆者創作中的「客體」,除了人為製造的「人造物」、相對於人類的「動物」外,還包括不被重視的「背影」,如同台灣插畫家鄒駿昇所言:「背影才是最真實的。」筆者並藉由「視象」和「心象」的視角延伸,改變觀者觀看的方式,呈現不同「客體」的面貌,進而促發更多的革新觀點。 筆者作品中「小女孩系列」,即是以背影呈現筆者夢境,透過象徵自己的女孩背影,延伸出另一系列:「窗系列」和「背影系列」的作品,將當中環境、人、動物間的「角色轉換」關係,作為「主客體」的探討,最後將作品回歸到成長後的「少女背影」,成熟少女有著不成熟的髮型,加上不協調的成年背影,引出筆者對於成長的矛盾與大環境的隱憂。而「窗系列」中,經由窗框隔出不同的視野,觀者在作品前使用「視象」勾勒出事物的原型,而畫外的世界,需要藉由僅存的動物陰影,留給觀畫者更多的想像空間,這部分就是所謂的「心象」,於筆者的作品中,除視角的延伸之外,探討到人和動物、環境的關係,由客體、主題、環境構成的三個面向,事實上,它們是一體的多面,更是相得益彰的生命共同體,缺一不可!相互之間所蹦出的火花,藉由不同生活背景的觀者,從作品的啟發延續到現實生活,以多面向看待自身環境,珍惜生活上「不為人知卻重要」的事物。
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    生命的開口—「窗」
    (2009) 常業宏; Yeh-Hung Chang
    作為建築「開口」部門的「門」與「窗」有著截然不同的個性,尤其是窗。窗不是設計來讓人跨越的,窗下的牆具有阻隔的性質,欲迎還拒的態度,使得打開的窗子並不代表全然的接受,同樣的也不代表窗內的人可以任意離開。而關上的窗,仍常可使視線穿越無礙,所以也未必就是禁閉和拒絕,再加上各種不同設計、功能的窗、有限的肉體和無限的精神、虛實之間的轉換……,種種既模糊又矛盾的特性,都使得窗更像一個有血有肉的人,更適合作為文學和藝術上表現的題材。 以生命的開口-「窗」為主題,從過往的生命經驗和思考為出發點,藉由不同形式的窗來對應和探索個人生命底層的記憶和思惟,進而轉化為藝術創作的養分。本論文共分為五章,分述如下: 第一章 緒論:包含研究動機、目的、範圍與方法。 第二章 創作的理論基礎:從建築和文學中的窗,到作品中的虛實意象和象徵進行學理上的探討。 第三章 創作理念與分析:就個人創作的理念、內容、形式和媒材技法作進一步的分析。 第四章 作品解說:從創作思考、作品內容與形式、表現技法三方面,逐一分析說明每件作品。 第五章 結論:總結創作研究之感想與省思。
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    「溫故・究新」—陳柏瑞繪畫創作研究
    (2017) 陳柏瑞; Chen, Po-Ruei
    此創作研究命名為《溫故.究新》,起因於筆者看到不重視歷史文化資產保存的社會現象,引發想要利用水彩畫為老屋子紀錄的創作動機。在研究過程中發現自己喜歡老屋的真正原因來自童年短暫居住經驗,老房子是理解地方歷史脈絡的重要場所,能夠豐富城市面貌,同時也保存時代的生活記憶。 藉由色彩學、台灣水彩史料與建築常識、心理等學理基礎建構,增加自信心也豐富了創作語彙,更能清楚理解台灣古建築文化並發展適合的作品形式與內容。在經典老屋與台灣老窗花系列創作中,筆者以簡樸而不失活潑之色調結合老屋元素,發揮創作者想像力、抒發自己對於老屋的感受。
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    以窗為介.書寫生命—曾瀛葦繪畫創作研究
    (2016) 曾瀛葦; Tseng, Yin-Wei
    每個人的生命故事都是豐富且美好的素材,不論是快樂的、悲傷的、痛苦的,它們隱藏在內心深處,能引動情緒或身體上的反應,影響我們面對世界和自己的態度。書寫生命,除了抒發情感,也是與自我對話、探究內心世界的路徑。而「窗」,具有中介和中界的特質,能連結現實空間與心理空間,也是現實生活與抽象情感的媒介。《以窗為介.書寫生命》本創作研究,是以「窗」對筆者生命歷程中的感動為源起,從藝術史中的典範作品,探求一種共感的創作依據。藉由「窗」的符號與形式來書寫自己的生命故事,從象徵、隱喻的圖像形式中來回顧生命經驗的美感,連結了創作主體與客體之間的距離和關係。分別以〈揭窗〉系列描繪醫院的窗景,用來書寫傷痛的情感;〈家窗.枷窗〉系列描繪心靈被家庭所禁錮而獲得重生的過程;而〈窗幕人生〉系列是傳遞人物眼神下所透露出的情感,轉換說明筆者內在的聲音。以窗為橋梁,透過生命內化的省思與情感外放的剖析,讓自己進行一種療癒式的創作體驗,不但能深刻了解自己的生命軌跡,也能從困惑、懷疑與痛苦中汲取力量並轉化為更高的生命智慧,為生命的步履找到下一個出發點。 關鍵字:窗、媒介、書寫生命、療癒