美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    視覺藝術統整課程之實驗研究—以國小環境議題統整課程實施為例—
    (2005) 林月娥
    因應社會與藝術界的轉變,統整課程成為課程發展的主要取向,而視覺藝術教育中藝術源於生活的背景,能使知識間的連結脈絡更貼近生活與文化,廣大的融合特性適於整合其它學科。本研究之目的在於探討統整課程中視覺藝術課程的相關理念與模式,並依據美國TETAC(Transforming Education through the Arts Challenge)課程結構結合環境議題研發以視覺藝術為核心的統整課程「環境藝診」,探討國小學生接受本實驗課程後的學習成效。 本研究對象為台北市某國小六年級學生,採單一受試者研究設計實施課程,每週兩節的教學實驗為期六週。實驗後取得學生之學習單與前、後測資料作為評量依據,並以推論本研究課程之可行性。茲將本實驗結果主要發現,摘述如下﹕ (一)依據相關理念探討發現視覺藝術教育統整課程內容與社會關聯,符合後現代的意識形態。 (二)視覺藝術教育統整課程可以提高學生探討圖像、多元詮釋、及建構觀念等藝術思維能力。 (三)當代藝術品與視覺影像的運用,可以結合社會議題發展出視覺藝術為核心之統整課程。 (四)視覺藝術為核心之統整課程將視覺藝術學習提高至思考層次。 最後,根據研究發現,研究者對視覺藝術統整課程之實務與相關研究提出建議,以提供未來藝術教育供作者參考。
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    以《山海經》應用在社會議題之圖像設計創作研究
    (2011) 卓聖堂
    本創作研究主要探討《山海經》圖像差異,分析歸納出應用的模式,結合社會議題,實際運用於圖像創作上。從文獻探討的部份了解《山海經》的起源、各版本的圖像發展等,並依明、清時期《山海經》各版本特點來釐清圖像發展之脈絡,並用構成形式來歸納各版本圖像類型。圖像構成形式可分為「以山川為背,一神或多神圖」與「無背景,一神或多神圖」。在對《山海經》相關案例的分析了解後,將「想像、描述、創造、獲取」四個概念作為創作設計基礎。本創作研究以社會議題為題材,將《山海經》圖像重新設計,發展為「職場」、「崇拜」、「花」、「政治」四個系列主題,且依據主題搭配四種對比色彩,表現出個人圖像設計的獨特性,更詮釋出傳統圖像現代表現的概念。本創作研究第一章緒論主要內容為說明研究動機、目的以及研究創作方法;第二章《山海經》相關學理討論,包含各版本圖像的研究分析、相關案例研究分析、表現風格分析等章節逐一說明;第三章為創作理念與歷程說明,包含:創作理念、創作發展歷程、作品說明;最後一章提出具體結論與建議以及未來創作發展之可能性。 本創作研究之具體研究價值,在於以《山海經》理論基礎去分析應用在社會議題做圖像創作的可能性,創作的風格以線條、強烈的色彩對比作視覺表現,透過圖像的創作來反映對現代生活中的批判,試圖用圖像創作和觀者達成共鳴或是引發觀者內心的省思。創作四個系列圖像設計作品,反映現今社會的價值觀與道德觀,進而延伸出符合當代《山海經》系列創作設計。
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    群聚與隱蔽—蔡沛倚繪畫創作研究
    (2020) 蔡沛倚; Tsai, Pei-Yi
    古今中外的藝術史中,些許藝術家與政治、社會之間有著緊密相連之關係。舉凡台灣藝術史當中,解嚴之後的台灣社會促使藝術家們對於社會氛圍進行反思, 並衝擊了藝術思維的擴張。我們可以理解,藝術創作在現今早已不被任何形式所約束,社會與藝術創作之間的聯繫也愈來愈近,在龐大的資訊傳播與科技進步之下,繪畫的呈現方式變得更多元自由。 本論文題目為《群聚與隱蔽》,共有兩系列創作,分別為《曾經的荒謬》與《悲劇英雄式的反叛》,旨在探討人際關係中所造成的心理影響,以及討論人們在群體社會中所引發的各種行為與狀態,而創作的實踐部分及藝術史中相關作品的探討、與現今藝術家社會議題的表現形式等探索亦羅列其中。筆者試著以過往的人生歷程作為紀錄,觀察自我與周遭環境下所形成的狀態作為繪畫表現之方向,進而衍伸出對於社會議題的反思。 筆者的創作之中,寫實與抽象間的相互並存作為創作形式,試著給予平面畫面更多的可能性。