美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    廖繼春畫面張力之形式探討---新航記創作研究
    (2013) 蔡勝全; Tsai Sheng-Chuan
    本研究旨在探討畫面張力強的繪畫形式因素與繪畫表現之關係,期能拓展自我創作於張力表現之格局,包含理論研究與作品創作兩大面向。理論研究部分,以「畫面張力強之繪畫形式探討」為主軸,取樣「廖繼春畫作」為分析對象,探討畫面張力強與繪畫形式表現之間的關係,並能增進對廖繼春繪畫之內涵與瞭解。並獲致以下結論: 一、從文獻之探討歸納出6項張力的特質釋義。 二、廖繼春的繪畫具有野獸派繪畫特質和野獸主義、表現主義和抽象表現主義交融的繪畫特質,這些繪畫特質與張力具有諸多相關性,印證了廖繼春之繪畫明顯蘊含著張力的潛質,提供後人對廖繼春繪畫作品之另種面向認知。 三、獲得廖繼春張力強畫作之繪畫形式與張力性質特性之研究結果。 作品創作部分,研究者以「漁船」題材貫穿整體作品,藉由漁船所觸發於生活上的種種感知,試圖表達出超越自己、有別於他人的面貌,並將整體畫作主題命名為「新航記」。在作品創作與張力表現的運用上,獲得以下效益: 一、深化作品之內容涵義:以「個人藝術創作之認知範疇」及「個人藝術創作的目的」之理念為宗向,竭盡所能,盡力為之,增進了研究者的作品內涵。 二、提升繪畫之張力表現:以文獻探討中對張力之6項歸納定義特質為範疇,依每一作品之個性,適當承用之。並酌請5位張力強、中、弱的分類員,檢驗研究者作品之張力表現,且獲得一些張力表現成效。 三、增益作品之形式運用:借鏡廖繼春畫作張力強的繪畫形式之歸納總結,取法部分應用,增益自身之創作。
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    魏斯繪畫構圖研究及王智斌創作發表
    (2006) 王智斌
    摘要 繪畫是藝術的一個重要表現形式,而構圖卻是其首要因素。研究繪畫創作不能不先研究構圖,因為畫面構成是個由眾多環節所組成的大工程,構圖正是這個系統的早期重要環節。現代繪畫藝術已走向多元化的路線,如何選擇最適當的構圖形式運用在自己的作品中,就成為一大課題。 安德魯‧魏斯〈Andrew Wyeth〉1917~,被譽為美國寫實主義最優秀人物之一,他的作品極端寫實,描寫的對象不外乎淳樸人物、鄉村小屋和山野鳥獸,畫面透出清新寂靜的氣氛。他一輩子堅守著那獨特的寫實畫風,每一件描寫的對象雖然單純卻令人百看不厭,而不拘泥於形式的構圖安排,正是最引人入勝的一大特點。本論文以構圖概念與構圖形式為主題,全文分二部份來探討。第一部份先就魏斯的構圖作分析,第一章以構圖特點佐以圖片來說明,第二章敘述構圖法則在實作中的應用,第三章就圖像部份進行討論。第二部份為筆者實際創作經驗,以作為理論外的檢證與對照。此部份先就題材的選擇為出發點,藉描寫的對象陳述作者的創作意圖。筆者認為,作品的耐人尋味源於作者的巧思,這個部份應以傳統為基礎,再依個人對生活的體認結合學術涵養,用最完滿有力的方式呈現出來。
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    邱文仕人物畫空間構成創作論述
    (2007) 邱文仕; Chiu Wen-Shi
    藝術創作經常會遇到一些「創新」問題,對過去的結論提出了新的見解、新的觀點與新的發現,也可以總在不同的時代賦予新的選題。用創造性思維去研究,首先要強調的是創新、研究與發現新的領域,但不是脫離實際「趕時髦」。今天我們在尋求一種符合當代審美趣味的人物畫樣式,這需要從時代的角度,用文化的眼光去審視傳統,體味當代。現代人物畫要深入研究傳統美學﹐廣泛吸收各種媒材與技巧﹐表現新的時代生活﹐做出現代人物畫多元的風貌的貢獻。 本創作研究將以中國畫傳統構圖的思維為主軸,探尋個人創作的基本向度,經由現代人物畫寫生與創作,透過東方媒材,思索未來創作延伸的可能性。研究論述主要架構包括:(一) 中國畫構圖理論探究 (二) 人物畫的創作理念與實踐 (三) 作品說明等三大部分。本研究範圍從2003年至2007年間以都市人物與人物寫生為主要延伸作品,透過創作實踐並輔以理論分析,來確立我的創作目標。 緒論中分別說明了本創作研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究與創作的關係。針對中國畫構圖的探究,了解中國畫的構圖理論並探討中國畫的透視與空間,來了解中國畫構圖規律與法則。創作理念與實踐將重點放在人物畫的空間構成與視覺心理、創造意境,並探討人物的臨摩、寫生與創作關係。人物畫空間構成是主要創作作品核心議題,是涉及繪畫心理學、繪畫美學、繪畫透視學、繪畫色彩學以及繪畫創作理論的綜合性探討。創新是在積累的基礎上的再發現過程,是後人在前人基礎上的繼續探討。傳統繪畫筆墨深度、厚度、力度已遠遠不能達成與時代的共識。但新的構圖形式又是建立在傳統構圖形式基礎上的繼承與創新。所以,只有學習和掌握構圖形式的傳統規律,從中汲取營養,才能尋求新的生命──創新。 筆者創作構思源自於生活所思所感,以平面創作形式為媒介,視覺藝術創作為一重表達方式,呈現個人的感知經驗,期使個人藝術創作能夠有所貢獻。當然,理論的實踐需要我們有一個長期的學習與研究過程,有其時代性與視覺經驗限制,如何在社會氛圍中積澱成個人創作的呈現,為個人努力的方向。
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    密不透風.疏可走馬-中國繪畫對比應用之研究
    (2003) 林進龍; Lin Chin-lung
    論 文 提 要 本文命名為「密不透風.疏可走馬-中國繪畫對比應用之研究」,主要探討繪畫中有關形、色、質、筆墨、構圖...等的對比關係,內容除闡述自我理念外並以相關畫論、插圖作為引證,最後是創作理念及作品說明。全文除第一章緒論外,共分成四章,主要內容說明如下: 第二章 中國繪畫表現之對比 第一節:傳統的陰陽對比觀念,從《易經》的陰陽哲理開始,進而談到中國繪畫中陰陽對比運用與法則。 第二節:對比的表現應用,包括:(1)什麼是對比?(2)應用範圍(有形、色、質的對比、筆墨的對比、構圖的對比)。 第三節:畫跡分析,以「表格分類」分析其對比應用並配合插圖對照引證。 第三章 創作原理與實踐原則 第一節:學習心得總回顧,共分四期(東海大學時期、創作試驗期、比賽時期、研究所前後時期)。 第二節:創作的理論基礎,包括:(1)以對比性的反差構圖作為創作的主軸(2)作品的對比性反差應用(有光影、空間、面積、形態)。 第三節:繪畫的實踐原則,共有五部份:(1)內容(2)筆墨(3)技法(4)設色(5)境界。 第四章 創作程序與作品解析 第一節:創作程序,共分三段,包括:(1)創稿階段(2)創作階段(3)檢討階段。 第二節:作品解析,有基本資料、創作理念、作品說明,以一文一圖對照。 第五章 結 論 第一節:創作省思,包括:(1)構思發想的省思(2)構圖表現的省思(3) 筆墨應用的省思。 第二節:前瞻未來,提出兩點:(1)創作再出發(2)未來的規劃。 本文研究方法主要以分析法、歸納法、畫論引證法及作品印證法為主,使用資料包括美術史、畫論、美學...等相關論著與圖片。
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    繪畫語言及其構成探討暨個人創作研究
    (2001) 劉家鈞; Liou Chia-Chun
    本研究的範圍主要界定在「繪畫語言」及「個人創作理念」的探討上,期能透過對於繪畫構成因素解析,進而豐富個人的繪畫創作。但有人認為,將一件藝術創作的構成因子,如同數理般,以科學化的方式加以分解研究,如此只會更早宣告藝術創作的死亡。一般而言,他們所持的理由不外乎是他們認為一件藝術品,本身就是一個獨立而完整的生命,若將之支解分析就不復存在藝術的生命及價值了。筆者認卻為不儘然如此,唯有對藝術創作所使用的語言能有深刻的了解,才有可能藉此將心中的意念情感表露於作品中,甚至加以轉化,形變、移植、重塑語言的生命,並發展出個人的獨特語彙,深化個人的創作縱深。 繪畫語言的探討也就是對於繪畫表現形式的研究,繪畫是在怎樣的情況底下被創作出來的,而創作者又要如何去面對在創作過程中所產生的問題。本論文將從繪畫史的角度切入,探討過去的藝術發展潮流及藝術理論,並對針對部份的作品分析,將實際與理論結合,以客觀理性的探討,提供自我反思的機會,期能在視覺藝術蓬勃發展的現代,用最能真切還原自我的表現形式從事於繪畫創作。 本文在第二章中將針對繪畫構成的幾個重要因素,如線條、空間、色彩、構圖、光影、視覺焦點等,按節次加以分析,試圖在拆解繪畫創作語言的過程中,以一種較為客觀的研究方法,綜合歸納找尋自我創作的養份,再以個人主觀的意念,運用繪畫語言創作具獨創性的作品,並配合筆者現階段的作品剖析這些繪畫要素,在我作品中所扮演的角色,藉以澄清自我的創作理念。第三章將運用研究方法上所常見的比較法,將幾種在繪畫史上曾出現的重要風格做比較,嘗試探討各種繪畫風格特徵,以期能在自我的風格試探中,反芻過去,找尋日後自我發展的脈絡。第四章的主題是繪畫語言的構成,如何運用我所能掌握的視覺元素,選擇主題,運用最適切的技法、媒材,構築自我的藝術世界,深切的傳達個人的情感、理念,是本章所探討的重點。第五章即本論文的結論,嘗試提出個人現階段對繪畫的觀念,為自我的創作提供一個更理性的綜合與分析,沉澱複雜的心智思維,拓展更寬深的繪畫境域。
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    具象繪畫創作理念與實踐(自然與文明──世紀末交響詩系列水彩畫創作)
    簡忠威; CHIEN CHUNG-WEI
    本論文主要是以筆者對具象畫創作的理念,以及實際創作的心得,分別以"理念"及"實踐"兩部份加以論述。在第一部份的理念篇當中,主要探討筆者對具象繪畫創作要素之觀念,以及對素描的看法。第二部份的實踐篇當中,以實際的創作"自然與文明--世紀末交響詩"系列創作來印證理念,分別從創作動機、構成及表現技法加以介紹,最後則分別從十件系列水彩作品中,做一簡單的分析。