美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    現代風景的觀光轉譯:臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊
    (2022) 楊杰儒; Yang, Jye-Ru
    1895年日本治臺後,將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣,其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目,而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動,最終選出臺灣八景、二別格與十二勝,這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外,日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發,致使臺灣快速成長,從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀,不單是自然環境與人類文明發展的呈現,也是社會文化建構下的產物,成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光,城鄉與階級的差異逐漸打破,在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來,開始了追尋風景的寫生創作,因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期(1895-1945)具觀光地景元素之圖像作為研究對象,以藝術史學的角度出發,並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時,主要以風格分析作為方法,輔以圖像學(Iconography)詮釋其象徵意義。 此外,運用符號學(Semiotics)理論搭配文化研究相關學說,試圖探討作品中地景圖像的符號性,以及藝術家如何透過作品描繪、設計,賦予其特殊的符號性意涵,解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係,試圖梳理日治時期藝術家對於觀光景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌,開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。
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    日治時期新竹地區水墨畫發展之研究
    (1999) 林雅娟
    本文探討日治時期新竹地區的水墨畫發展,首先對該地區清代的社會發展及藝文狀況做了一些探究,發現藝術活動的推展和社會領導階層的文質化密切相關,初期的藝文活動僅限於少數的士紳階層及客寓人士,參與藝術是高社會地位的表徵、是上流社交活動的一環,也是儲存文化資源的方式,透過地方士紳的贊助、推動及參與,清代中葉新竹地區藝文活動之盛為北台之冠,為地方藝術發展奠下良好的文化根基。 其次探討殖民政府新體制下新竹地區的社會發展、書畫活動情形。透過《台灣日日新報》相關報導的整理,勾勒出書畫益精會及麗澤書畫會成立的過程及活動情形,並根據上述活動及作品落款等,歸納出水墨畫蘊涵的社會功能。 再者分析日治時期新竹地區的水墨畫作品,舉出若干重要的大陸來台及在地水墨畫家,分析其作品題材與風格。來台畫家風格上未脫大陸畫風的窠臼,雖以擅長花鳥畫者居多,但以擅長人物畫的李霞對地方的影響為最;至於在地畫家仍舊沿襲中原的畫風,不過,善於山水畫者較清代明顯增加,與其書香背景及當時中流以上社會階層的休閒喜好有關。 最後總結全文,並提出本文研究限制及待繼續探究之處。
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    日治時期台灣東洋畫家的女性題材畫作研究
    劉美芳
    日治時期的台灣美術具有中、日繪畫風格並存的現象,不僅反映出台灣社會的殖民地性格,也呈現出時代變遷下新、舊文化的衝擊與調和。以官辦美展為表現舞台的台灣東洋畫家,其在女性題材畫作的表現上,也具有不斷的調和與創新的風貌,進而使創作題材與內容跳脫中國傳統水墨畫的束縛,創造出屬於台灣女性美的典型。由於日治時期台灣地區並無任何有系統的專業美術教育出現,因此註定了台灣美術發展上強烈的外依傾向。在殖民政府的同化政策下,台灣畫家不得不學習日本畫的風格與形式,不過他們的學習並非全盤日本化,因民族性格、個人偏好與風土民情的影響,展現出台灣的特有色彩,為台灣繪畫的本土化帶來先機。在歷屆官展的東洋畫作品中,以女性為題的作品計有五十三件,約佔台籍畫家入選作品總數的百分之十四。從這些女性題材畫作中得知,台灣東洋畫家接觸近代日本畫後,已屏除傳統繪畫的臨摹學習方式,改以西方的寫實態度從事創作,而畫中的女性也因人物形象、畫面構成、與物質文化的表現不同,分別呈現出台灣婦女在社會變遷中的不同意涵。從不同時期的女性圖像中,我們看見畫家結合了題材與形式,透過寫實嚴謹的表現手法,掌握身邊女性的生活面貌與特質,凝鍊出新的人物畫美感類型,這種描繪自我土地上人物風貌的創作態度,正是畫家們對自我文化認同的投射。本論文的撰寫嘗試以官展中東洋畫部的女性題材畫作為中心,透過歷史與文化的重建,探釋台灣畫家在女性圖像上的表現意涵。首先將從台灣東洋畫的形成因素展開論述,討論殖民政府的同化政策本質,以及在此政策下舉辦的官展具有何種意義。其次,透過官展中東洋畫的女性題材畫作作形式與圖像意義的分析,針對不同畫家的創作活動與表現歸納整理,從中尋求畫家對女性認知的模式與創作類型。最後,我們以官展中大力提倡的「地方色彩」為探索焦點,透過史料分析與畫作詮釋,了解台籍畫家如何在女性題材畫作上,回應這個由日籍畫家所提出的繪畫理念;此外,台籍畫家對寫實畫風的堅持,也是我們探究的重點。於此,我們將透過意識的重建,以女性題材畫作與其他題材作品的比對,為台籍畫家的意圖尋求一個合理的解釋,並嘗試提出台灣東洋畫中女性題材畫作的表現價值。
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    日治時期漆器工藝的發展與演變
    (國立臺灣師範大學美術學系暨美術研究所, 2016-09-??) 朱玲瑤; Ling-yao Chu
    日治時期是工藝美術萌芽發展的時期,也是從舊時代與舊思維逐漸邁向現代化的時刻,作為日常生活常見的工藝品,不僅能反映當時的社會文化與意識形態,且社會型態的變遷同時影響著藝術風格的轉變。日治時期的漆器工藝雖然發展的時間很短,但卻是臺灣漆藝發展的榮盛時期,此時從設計、製作、生產、銷售一併包辦,奠定了日後臺灣工藝發展的基礎,為了瞭解臺灣工藝美術發展的途徑,本文以日治時期的漆器為研究對象,瞭解其發展源流、造形設計、文化內涵等,進而探討臺灣工藝美術在中國、日本以及在地風土人文等因素影響下的發展與演變。本文將日治時期的漆器工藝依風格作為分類標準,區分為一、1928 年之前:前期蓬萊塗漆器;二、1928-1945 年:後期蓬萊塗漆器;三、1928-1941 年:中日混合樣式漆器;以及四、1941-1945 年:臺灣琉球混合樣式漆器等四大類,以山中公所設計的蓬萊塗漆器為起點,再以臺中工藝傳習所的設立時間與理研工業株式會社展開漆器工藝計畫的時間點作為分期,首先探討其造形、整體設計與功能性,同時並追溯來自中國與日本漆器工藝的影響,透過比較與分析,從中瞭解文化因素如何透過材質與形式設計表現其工藝內涵,並藉此描述以形塑出日治時期臺灣漆器工藝之發展脈絡。