美術學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/75

國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
16-1

Browse

Search Results

Now showing 1 - 4 of 4
  • Item
    光‧色—吳啟明人物繪畫創作研究
    (2018) 吳啟明; Wu, Ci-Ming
      在西歐美術史的演變過程中,人物畫一直是重要的表現題材。筆者透過研究不同時期、派別的人物風格與技法來發展自己創作的另一種可能性與尋求自己在藝術上的定位。   文藝復興時期的人文主義思想為藝術家提供了新的創作舞台。隨著畫家達文西發展了大氣透視法,繪畫因此進入具有明暗的立體世界。巴洛克時期畫家卡拉瓦喬揭開了光的序幕,讓人物刻劃的表情更活潑生動。印象主義從光學原理探究色彩,從此色彩表現開始更多的可能性。   幾百年來,西方藝術不斷有著豐富藝術的表現手段與形式。中國畫家徐悲鴻把西方造型語言融入在中國畫裏,表現具有東方特色的人物之美,吸取東、西方藝術的特點,並以自己的審美、藝術觀詮釋現代的寫實人物畫。   本論文是以自然光線下的光.色來創作人物畫,並延伸具象繪畫的另一種可能。希望經由筆者的研究,能開創人物畫有更多不同面貌的發展與精進。
  • Item
    質 樸 心 . 懷 鄉 情
    (2002) 王志誠; WANG CHIH-CHEN
    西方美學家黑格爾指出:藝術理想的本質,就在於「使外在的現象符合心靈,成為心靈的表現。」中國古代藝術論述中,只要達到較高層次的,大多也會從人與物、主觀與客觀的交融關係上來論述藝術創作的起始和極致,並主張最理想的創作出之於藝術家「心與物化」的創作狀態中。本文以「質樸心‧懷鄉情」做為創作主題,試著把心靈與客觀世界的遇合,作為個人觀察藝術創作的起點。並落實在藝術作品的建構上。 個人創作理念與學理基礎研究,可概分為兩個體系,一是個人習畫以來藝術與人文素養成長之回顧與探索,尤其深受近代西洋繪畫流派影響,從自然主義、巴比崇畫派到印象主義為主的繪畫理念架構,是個人繪畫創作理念重要的依據。另一方面是探討來自東西方藝術哲學思想之異同,對物我之間思維的方式與各種東西方式象徵意義的解讀。創作內容的選定與研究範圍,分為兩大項,一是自然界的題材,另項是以人物造形為主的「心靈之美」的探討。自然界的題材一直是個人創作的泉源,我對故鄉花蓮玉里的山川、景物始終有一種「發於心、抒於情、形於畫」的真情存在,這份質樸、純厚的感情衍生出個人的繪畫語言。
  • Item
    瑪麗‧卡莎特藝術生涯的研究
    (2001) 周幸蓉; Chou Hsin-Jung
    論文摘要 瑪麗‧史帝文森‧卡莎特(Mary Stevenson Cassatt,1844-1926),四次參加印象主義畫展,是當時唯一的女性美國藝術家。她與印象主義團體之間的創作精神與風格取向有何關聯?終身未婚的卡莎特,為何選擇母愛系列作為她後期主要的創作題材?欲了解一位十九世紀末二十世紀初的女性藝術家,終其一生投入在藝術的領域中,到底是什麼因素決定了她的藝術創作,並進而為大眾所接受與喝采。不論是對藝術的執著或者作品風格的形成背景都是本論文探討之問題。 一般而言,對瑪麗‧卡莎特的作品印象大多是關於家庭生活的描繪以及後期較為著名的母與子系列。事實上,關於藝術家早期研習階段的探究是必要的,特別是瑪麗‧卡莎特這位保有隱私的藝術家而言甚是。透過早期藝術家與摯友之間往來書信可以一窺其獨特性格與天份。由於瑪麗‧卡莎特本身撰寫的資料有限,對於其創作思想的探討則有必要循著藝術家的生平活動,依序對於養成教育的過程與作品風格的形成進行理解。因此,在本文的第一章中包括藝術家的養成教育,從家庭背景、早年在賓州的教育遠赴歐洲研習、旅行等重要經歷。其中論及少數存留的作品。瑪麗‧卡莎特個人的天賦特質,促使其自我發展並且能反映時代精神,延續其感染力,她接受了1870年代巴黎印象主義,這個當時被稱之為「現代生活繪畫」,一個令人震驚的新藝術。在論文第二章則是將焦點集中在瑪麗‧卡莎特參加印象主義畫展的作品風格與印象主義團體的關係。藝術家晚期創作卓越的母與子系列作品,使她成為當時重要的畫家。在論文第三章則希望從大量母子畫作之風貌中瞭解印象主義或其他藝術風格的影響。 綜觀瑪麗‧卡莎特藝術生涯的成就,這位獨立、勇敢、極富企圖心的十九世紀女性藝術家,就當時女性艱困的立場而言,在她們的歷史時代所獲取的堅固地位,確實是一位傑出女性應得的非凡成就。
  • Item
    一九○○~一九四五年西洋繪畫空間之研究
    陳秋瑾; Chen, Qiu-Jin
    文中共分六章,第一章緒論,敘述研究的動機、研究的範圍,以及研究的方法。 第二章闡述空間的定義,包括空間的認知和空間的再現--繪畫空間。 第三章論述二十世紀以前西洋繪畫空間表現之沿革,從埃及到印象主義,共分六期。 第四章歸納一九○○-一九四五年繪畫空間表現之類型,共分六大類:限定性的空 間畫者移動的繼時性空間對象物移動的繼時性空間複合透視法的空間抽象性 的空間混合性的空間。混合性的空間。 第五章分析影響一九○○-一九四五年繪畫空間表現之因素,以及繪畫如何反應這些 因素。 第六章結語,並比較一九○○年以前和一九○○-一九四五年繪畫空間在表現形式上 的差異。