美術學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/75

國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
16-1

Browse

Search Results

Now showing 1 - 4 of 4
  • Item
    從有我之鏡到有她之境-王婷《閨密系列》繪畫創作研究
    (2024) 王婷; Wang, Ting
    人對自己的認識常是透過與他人的互動,在他人的觀點、評價中形成自我的意念與價值。閨密就像是對應的鏡子,透過語言、相處模式、彼此投射和同化,相互映照,進而認識自己,如同雅各‧拉岡(Jacques Lacan,1901~1981)的鏡像理論(Mirror Stage)和他者(Other)所闡述的論點,而閨密關係正符合建構主體與他者的要素。女性友誼不僅意味著溫暖,更是藝術創作上的靈感源泉,女性之間無可替代的情感,形成一種獨特的力量,可成為藝術工作者的創作能量。這種關係中的情感深度、精神交流、相互支持足以作為繪畫創作探討的主題。 閨密的普遍性和社會脈動有密不可分的關係,這和女性意識的覺醒有很大的關聯,女性主義是後現代主義的一環,後現代主義認為人與人之間的關係不僅是由社會規範和期望形成的,也是由個人和集體對這些規範和期望的詮釋和重新建構形成的;強調個體的獨特性,支持並尊重各種形式的人際關係,包括跨性別、跨族群、跨文化等各種多元和非傳統的關係。而現今的閨密之間正好切合後現代主義的多元性和跨性別精神,也是筆者將閨密視角提升至創作力驅動的關鍵。本研究從閨密的角度發想,藉由女性間友誼的鏡像反射探索自我,並透過閨密關係開啟藝術另一片天地。在繪畫創作上,以表現主義內涵建構繪畫的形式與內容,試圖從閨密與主體關係探索藝術,結合個人情感與朋友共有的情感經驗,豐富自己藝術創作的風格和題材。
  • Item
    他者的凝視—吳惠淳水墨創作論述
    (2014) 吳惠淳; Wu Hui-Chun
    本文從現代社會中人類普遍的自我認同感破碎、對自我存在價值有所質疑著手,探討在此種技術化社會所產生的人際疏離、自我價值感模糊、自身定位不明……等,人如何反抗此情境之壓力,並試圖覺知,重新建構自我的面貌,並肯定自我存在的價值。 透過學理根據釐清主體與他者之關係,藉由他者的第三者之眼光重構自我概念。而「他者的凝視」中的「他者」意指自我意識中的掌控機制,可以設想、思考自己的思想之機制,因此「他者」也是經由個體想像而產生的客體,藉由自我意識的內部分裂而造成的多重角色、扮演,(想像)站在不同的角度觀看、重審以及覺醒自我。 而在創作思維轉向藝術的表現手法,是以單一「狗」的圖像作為主體,經由對「狗」圖像的凝視與映照,而產生與筆者自身的背景、記憶、懷舊、潛意識、心境……等之對照,而對照的方式是以「鏡像」為實踐的手法。 以「鏡像」作為實際創作的方法,透過「形象的塑造—映照」與「絹本的圖層、蕾絲的穿梭」,實踐本計劃之「主體與分身的具象化」、「以虛見實的空間特性」及「鏡像的想像」的目的。
  • Item
    創作的他者與脈絡的褶曲:吳柏嘉繪畫創作研究
    (2019) 吳柏嘉; Wu, Po-Chia
    本論文的研究動機即根源於筆者博士班進修期間對於自身創作系譜的總體反省下,創作系列與系列之間脈絡的非典型斷裂所造成的創作處境所開展的思辨與探究。 研究內容主要分為「創作脈絡的非典型斷裂」、「創作思想的原地轉型及其模態」與「繪畫及視覺的依存關係」三大部分探討。 筆者創作系列與系列之間並非真的無關又非完全延續相關的「非典型斷裂」應該如何認識?創作脈絡的藕斷絲連是否能透過創作觀念的「原地轉型」重新看待,如傅柯在《知識考古學》裡的激烈陳述:「決定絕對不忽略任何不連續性、斷口、門檻或界限之形式」,視其為思想越界及褶曲的結果?繪畫創作作為一種呼應自我生命與世界之間的關聯狀態之擬像物存在,不作為溝通或宣傳的載體,作品存在意義即為其存在本身,要如何以繪畫實踐這樣的創作理念? 文獻研究主要援引傅柯的相關著作及德勒茲《千高台》作為理論研究的語境佈置,並列舉現代藝術領域中創作理念或思考議題與筆者具有親緣性的三位傑出藝術家,分別是葛哈・李希特、羅伯・莫里斯和艾倫・卡普洛作為思想實踐的證印。 作者、作品與作者之創作論述書寫三者之間,應該是追求同質性的差異展現。透過文獻學理的爬梳與折返,藝術家的作品分析,配合筆者對於當代物理科學及拓墣學的好奇,企能擺脫自我禁錮,將創作脈絡延續上的窒礙,轉念視其為思想越界及褶曲的契機,作為本篇論文的進階研究與實踐。
  • Item
    身份認同的游移、轉換與再建構—許嘉宏創作論述
    (2019) 許嘉宏; Hsu, Chia-Hung
    「身份認同的游移、轉換與再建構」是透過筆者自身創作「山高高,路長長」此系列作品作為研究媒介,來論述筆者從小於中國出生、成長、受教育,八歲時隨著當時於中國經商的家人移居至臺灣定居至今,所碰到自我意識形態與身份認同上的衝突、拉扯與轉變的過程。 本論文大致可分為三個主軸,從筆者有別於臺灣社會多數的外省二代這個身份背景為出發點,再以三位與筆者相似身份背景或使用相近藝術語言的三位臺灣藝術家梅丁衍、姚瑞中、邱昭財的作品作為文本例證,最後以自身的系列創作「山高高,路長長」為主要研究方法,來逐步地解析筆者對於身份認同、臺灣主體性、社會現況的回應與批判。 隨家人移居臺灣近二十年,記憶中對於「故鄉」與「家」的認同感早已有了質變,從「一國兩制統一中國」到「三民主義統一中國」的政治立場極端轉換中,筆者卻從中找到了某種巧妙又荒謬的政治相似性。因而勾起了筆者自身以及臺灣社會中普遍對於身份認同、國族認同的不明確問題。本研究除了是筆者私人對於自己生命經驗的自我檢視、觀照外,也冀望能透過本研究以及創作來對臺灣這塊土地提出更多地回饋與可能性。